Группа «Кукрыниксы» готовит новый альбом под рабочим названием «Всадник света». В пластинку войдут 12 композиций.

«Мы не будем отдавать диск какой-то крупной студии, – рассказал корреспонденту Intermedia директор коллектива Игорь Гудков. – Сейчас издавать альбомы очень невыгодно, мы и раньше не получали особой прибыли с пластинок, а на сей день мы вообще уходим в минус. Поэтому мы решили избежать этой проблемы. Конечно, мы сами выложим в интернет материал после завершения работы над ним. Так что не будет в магазинах наших дисков, потому что толку от такой продажи ноль».

Альбом, по словам г-на Гудкова, будет отличаться от предыдущих тем, что он будет «более коммерческий, ну или, грубо говоря, «попсовый».

«Это будет альбом рок-группы, и в нем будет рок, но будут также более воздушные, лирические песни, – объясняет директор «Кукрыниксов». – Если предыдущие диски были понятны и интересны только тем, кто слушает рок, то этот будет доступен для всех. Кому-то эти изменения придутся не по вкусу, и многие считают, что «Кукрыниксы» испортились, а вот для меня эти изменения приятны тем, что группа развивается и меняется».

Источник: Newsmusic.ru

Творческий вечер Вячеслава Бутусова прошел 5 июня в Государственной академической Капелле Санкт-Петербурга. Творческие вечера в Капелле – для российской рок-тусовки новость далеко не уникальная.

За прошедший 2009 год своими акустическими бенефисами уже успели отмениться и Саша Васильев, и достопочтенный Борис Гребенщиков. Теперь настала очередь другому ветерану советской рок-индустрии представить свое долгожданное авторское выступление.

Сольный концерт Вячеслава Бутусова, состоявшийся 5 июня, был к тому же приурочен к выходу на DVD музыкального фильма «Из рая в рай», записанного в декабре 2009 года в городе Алма-Аты. Акцента, впрочем, на этом событии не делалось, что лишь подчеркивало тот факт, что Вячеслав на этот раз более заинтересован в общении с публикой, нежели в самопрезентации.

Да-да, именно в общении, столь редком и уникальном по своей значимости событии. Не для кого не секрет, что на концертах Бутусов дистанцирован от публики ровно настолько, насколько необходимо музыканту, чтобы полностью сконцентрироваться на собственном исполнении. А посему невозмутимость и молчаливость – неизменный атрибут любого его выступления.

Но только не выступления сольного… Потребность «идти в народ», по словам самого Вячеслава Геннадьевича, ощущается у него в тот самым момент, как только электричество сменяется на акустику. Тогда в ход идут все самые разнообразные приемы общения: улыбка, юмор, истории, ответы на вопросы…

К слову о вопросах… Специальный ящичек для записок из зала стремительно наполнялся. Периодически Бутусов извлекал из вороха рукописных посланий какой-нибудь интересный вопрос и с удовольствием пускался в долгие пространственные размышления. Публика одобрительно внимала каждой фразе. Не обошлось и без вопросов об альбоме памяти Ильи Кормильцева, и о благотворительных акциях в поддержку онкологических больных. Вячеслав Бутусов охотно делился информацией, избегая, впрочем, особой конкретики.

Те же, кто пришел только ради музыки, смогли вполне насладиться композициями разных периодов творчества Вячеслава Геннадьевича. Некоторые из них в акустической интерпретации звучали несколько непривычно и даже как-то неестественно, однако, абсолютное большинство благополучно уложились в предложенный формат выступления. В этот вечер со сцены прозвучали: «Песня о песне», «Берег», «Кошка, чашка, муха и лапоть», «Моя звезда», «Триллипут», «Исполин», «Вселенская», «Вниз головой», «Звезда», «Я так любил», «Разлука», «Все, кто нес», «20000», «Синоптики», «Кто еще», «Бриллиантовые дороги», Прогулки по воде», «Я хочу быть с тобой», «Прощальное письмо». Те, кто смог подсмотреть плей-лист, в один голос утверждали, что в предварительной заявке композиций было гораздо больше – двадцать семь против девятнадцати исполненных. Однако, по каким-то причинам, они так и не прозвучали. Причины эти Вячеслав Бутусов не разглашал. Да и кто вообще должен знать о намерениях исполнителя, кроме него самого?

Ольге Кормухиной 1 июня исполнилось 50. В свой день рождения рок-певица, неожиданно для себя, решила выступить в клубе “Б2″ в качестве специального гостя на концерте Алексея Белова и Яна Яненкова (Gorky Park) в шоу “Парный прогон”, который снимал телеканал “A-ОNE”.

Музыканты группы “Парк Горького” Алексей Белов и Ян Яненков исполнили лучшие хиты группы, которые в свое время взорвали всевозможные чарты: “Tell me why”, “Bang”, “Stare”, бессменный хит “Moscow calling”, а также новую композицию на русском языке “Темная ночь”. В завершении концерта Алексей Белов объявил: “Сейчас на сцену выйдет девушка, у которой сегодня юбилей”. Зал взорвался аплодисментами и начал скандировать “С днем рождения!”, после чего на сцене появилась легенда рок-музыки Ольга Кормухина. Певица сказала: “Я совершенно не чувствую возраста, такое ощущение, что я с каждым годом молодею. Слушайте рок-музыку и вы будете молоды не только телом, но и душой”.

Ольга Кормухина и музыканты группы “Gorky Park” на сцене клуба “Б2″ исполнили мировой хит “We will rock you” и гимн Олимпийской сборной, который они исполняли в Ванкувере в феврале этого года “Boys” (Мальчики никогда не плачут).

В завершении концерта цветы на сцену полились рекой, но самым приятным и неожиданным подарком для Ольги Кормухиной стало колье из бриллиантов и большой букет роз от Виталия Богданова (сенатор от Курской области).

Телеверсию шоу “Парный прогон” можно будет посмотреть на телеканале “A-ONE” (Первый Альтернативный) 8 июня в 20:00

После аншлагового концерта в Дворце Культуры имени Железнодорожников в грименую к Андрею Макаревичу прорвался молодой человек с неожиданным подарком. В несколько слоев красной тряпки был завернут главный аксессуар бильярда – кий. Один из самых именитых мастеров в этом бизнесе Роман Королев специально сделал именной кий для Макаревича.

- Как только я узнал, что Андрей Вадимович увлекается бильярдом, я решил преподнести ему такую вещицу, – рассказывает “ЭГ” Роман Ковалев. – Мне показалось, что ему будет это очень приятно. Надеюсь, что он будет им пользоваться или хотя бы поместит кий в свою обширную коллекцию.

Примерная стоимость такой игрушки – более 40 000 рублей. Рукоятка кия отделана сусальным золотом, а сам инструмент для игры в бильярд расписан вручную различными рисунками, которые были навеяны альбомом группы «Машина времени» 1995 года «Кого ты хотел удивить?».

- Мне частенько, что-то дарят на концертах, да и после, – рассказывает Андрей Макаревич. – Но чтобы кий, да еще и такой красивый, от именитого мастера! Это вдвойне приятно.

Источник: NewsMusic.ru

В него вошло 11 композиций, включая бонус «Звезда». «Пластинка еще не вышла, – рассказала корреспонденту InterMedia директор коллектива Марина Булгакова. – Сейчас ведутся переговоры со студией «Союз», поэтому выпуск альбома запланирован на осень. Диск отличается от предыдущих более высоким качеством песен, они там более мелодичные, но в то же время жесткие».

В начале осени «Легион» отправляется в тур в поддержку альбома. Альбом будет представлен примерно в полусотне городов, в числе которых Минск, Киев, Санкт-Петербург и др.

Источник: NewsMusic.ru

В фильме «Кто Я?» лидер группы «СерьГа» Сергей Галанин участвовал как актер в роли самого себя. Клип к песне «Ангел» будет снят с использованием фрагментов из фильма, в которых будет показана любовная линия двух главных персонажей в исполнении Александра Яценко и Жанны Фриске.

«Совместное продвижение двух крупных релизов должны создать у зрителей нужную ассоциацию между фильмом «Кто Я?» и песнями группы «СерьГа», в том числе заглавной песни «Ангел» из ее нового альбом, – говорит режиссер фильма «Кто Я?» Клим Шипенко. – Это важно, потому что фильм основан на реальных событиях. С одной стороны, главный герой фильма «Кто Я?» в силу своего возраста вырос на песнях Сергея Галанина, в частности «А что нам надо?», с другой – по ходу фильма он оказывается в новом, загадочном, мистическом состоянии, поэтому песня «Ангел» в данном случае как нельзя лучше попадет в эту тональность», – отмечает Клим Шипенко.

По словам Сергея Галанина, подобное соглашение позволит группе «СерьГа» увеличить продажи нового альбома. «С некоторых пор музыкант должен уже не просто писать музыку, ну и думать, что с ней дальше делать. Подписать контракт с лейблом и выпустить компакт-диск уже недостаточно. Необходимо искать новые способы дохода и продвижения. В этом смысле фильм «Кто Я?» – первый шаг в этом направлении. И мне показалась интересной идея сделать музыкальную премьеру в кинопремьере», – говорит Сергей Галанин.

«Сейчас продюсеры и музыканты находятся в одинаковых условиях, усугубленных кризисом и пиратством, и у нас не так много инструментов, чтобы заработать на авторских правах. Поэтому совместные усилия по продвижению наших произведений – естественный и закономерный шаг. А если говорить о творческой стороне вопроса, то для меня было сюрпризом, что права на использование, на мой взгляд, культовой для своего времени, песни «А что нам надо?» никто никогда не использовал в качестве саундтрека. И я рад, что группа «СерьГа» не только доверила нам эту песню, но и написала специальную аранжировку композиции «Ангел» для фильма «Кто Я?», которую Сергей Галанин сам исполнил в фильме», – говорит генеральный продюсер «ВайТ Медиа» Тимур Вайнштейн.

Фильм «Кто я?» (рабочее название «1000 километров от моей жизни») станет первым полнометражным фильмом компании «ВайТ Медиа». Съемки фильма проходили с 7 октября по 1 декабря 2009 года в Севастополе, родном городе режиссера картины Клима Шипенко. Сюжет основан на реальных событиях, случившихся в городе пять лет назад. В фильме приняли участие Александр Яценко, Жанна Фриске, Татьяна Федоровская, Сергей Газаров, Анатолий Белый, Виктория Толстоганова, Константин Демидов, Михаил Бабичев, а также лидер группы «СерьГа» Сергей Галанин. Партнерами проекта выступили компания United Multimedia Projects (UMP) и StandApart Films. Картина примет участие в XXI Открытом Российском кинофестивале «Кинотавр», который пройдет в Сочи с 6 по 13 июня 2010 года.

Напомним, что последний альбом «Нормальный человек» вышел у группы «Серьга» в 2006 году.

Источник: NewsMusic.ru

Лидер группы «Ю-Питер» выйдет на сцену в одиночестве с одной гитарой и отыграет программу так же, как сделал это 16 декабря прошлого года в Государственном академическом русском театре драмы им. Лермонтова города Алма-Ата, где и был записан концерт, составивший основу диска, сообщает Intermedia.

Источник: NewsMusic.ru

По ходу песни разыгравшаяся фантазия певицы переносит ее на сцену, где она становится настоящей звездой.

“Неприятно” – это уже второй сингл с готовящегося к выходу альбома Леры Леры. Первым стал уже полюбившийся многим трек “Волчица”.

- Если парень вам морочит голову и никак не может определиться, заставляя страдать и мучиться, смело включайте мою новую песню и начинайте жизнь с чистого листа! Оно того не стоит, уж поверьте, – комментирует “КП” Лера Лера.

Видео “Неприятно” уже взяли в ротацию каналы MTV, RU.TV и MusicBox, а трек на эту песню уже не первую неделю находится на просторах радиоэфиров.

Источник: NewsMusic.ru

Уже в момент открытия выставки была продана первая картина. Экспонаты предлагались по цене от 15 до 30 тысяч рублей. Условия приобретения оказались более чем демократичными: потенциальный владелец заявляет свои права на определенный рисунок Макаревича. В течение месяца руководство музея обещает ждать, когда будет внесена оговариваемая сумма, и экспонат окончательно обретет своего владельца. Покупателю гарантированно обещают автограф Андрея Макаревича и место в первом ряду на ближайшем концерте «Машины времени».

Посетители выставки суетливо перемещались из зала в зал, а распорядители экспозиции описывали им достоинства продаваемых картин. В какой-то момент покупатели настолько увлеклись, что высказали желание приобрести картину, не предназначенную для продажи. Представительница руководства музея попыталась одернуть экскурсовода: «Да вы что, это находится в фондах музея!» Но та лишь возражала, что за картиной вряд ли кто-то придет.

Андрей Макаревич сокрушался: «Мы уже собирали средства для бездомных животных. Потом были нужны деньги больным раком детям. Теперь необходимы средства для спасения Дома-музея Михаила Булгакова. Что же дальше?» Однако перед формулирующими вопросы журналистами лидер «Машины времени» распространяться на тему благотворительности не спешил, мотивируя свой выбор тем, что это его личное дело. Он признался, что спешит на загородный концерт, а его в пути ожидают неминуемые автомобильные пробки. «Поэтому я и оделся так нарядно, – признался Андрей Макаревич, демонстрируя свой роскошный клетчатый пиджак. – Сюда бы я оделся чуть проще».

Тем не менее в режиме стихийных пресс-брифингов Андрей Макаревич буквально на ходу рассказал о специфике выставки. По его словам, он намеренно начал защищать бездомных животных, потому что недавно принятый закон оказался однобоким. «Получается, что дачник, продержав собаку у себя на протяжении всего лета, может ее со спокойной совестью выбросить на улицу, – рассуждал Андрей Макаревич. – И заводчик, проводящий с собакой эксперименты, может сделать то же самое. Это неправильно».

На вопрос, почему коты на большинстве рисунков такие недовольные, Макаревич ответил бесхитростно: « В свое время у Кости Никольского спросили, отчего у него такие грустные песни. Он ответил: ну и х…ли радоваться?!» Вопрос же о мистической сущности кошек Макаревича заинтриговал. «Булгаков ничего не писал просто так! – воскликнул он. – Кошки действительно могут видеть иные миры – достаточно вспомнить их роль в различных мировых традициях. Собаки тоже считались слугами дьявола, но это было эпизодически». Кроме того, Андрей Макаревич с горечью вспомнил, как в одну из ночей кто-то замазал черной краской мистические рисунки с кошками в булгаковском подъезде.

Когда Андрей Макаревич собрался уходить, к нему подбежала распорядительница выставки и попросила оставить автограф для иногороднего гостя, который приобрел картину и уже собрался уезжать. Лидер «Машины времени» сфотографировался с ним и оставил развернутую надпись на оборотной стороне рисунка.

Выставка-продажа работ Андрея Макаревича продлится до 14 июня.

Источник: NewsMusic.ru

После гибели в 2002 году основателя коллектива, композитора и автора текстов Артура Пилявина деятельность Квартала фактически заморожена. Наследие музыканта так и не выпущено, несмотря на то, что материал для нового альбом записан ещё при жизни Артура, выпуск пластинки отложен на неопределённый срок. Музыканты разбрелись по своим проектам и собираются лишь по специальным поводам. День рождения группы – один из таких традиционных сборов для всех поклонников коллектива.

К назначенному времени в зале было почти пусто, что не могло не беспокоить музыкантов. Впрочем, ближе к полуночи танцпол заполнился вполне прилично. Места на балконах заняли специальные приглашенные. Открыла праздничную программу «Там на Таити» – одна их самых известных вещей группы, построенная на латиноамериканской теме и обилии перкуссий. Вёл концерт трубач и одновременно директор группы Александр Дитковский.

Звучавшие один за другим хиты «Квартала» узнаваемы: «На последнем этаже», светлая лирика «Всё земное стало странным», нестандартность стилистических ходов в «Сада-Якко» и «Эдельвейсе», «Шейк» с уверенно роковой подложкой из медной духовой секции (труба, тромбон) и перкуссией, «Осенний бит». Наверняка найдется множество любителей музыки, лишь слышавших о существовании такой группы, как «Квартал», но в тоже время прекрасно знакомых с её песнями. Диссонансные коды, выверенные стоп-брейки, приджазованный бэк-вокал духовой секции, наконец, нежный лид-вокал с очаровательным вибрато бессменной вокалистки группы Татьяны Литвиненко – вот то, что в нужных пропорциях, в редкой сбалансированности и качестве звучания характеризует «Квартал».

Между тем группа появилась на свет почти четверть века назад. Своим днём рождения музыканты считают 29 апреля 1987 года, когда им довелось выступать на сцене Горбушки на разогреве у «Бригады С». Очевидцы говорят, что публика тогда встретила «Квартал» благосклонно. А ведь группа играла, наверное, самую несоветскую, и даже не западную музыку, опередив по стилистике и качеству материала большинство коллег-музыкантов на многие годы. Даже сегодня сравнимым специфически фирменным (хоть и не относительно мягким лаунжевым) саундом обладает лишь «Моральный кодекс».

Музыка lounge (лаунж) – вообще штука специфическая. Она не предполагает битком набитых стадионов и безумных поклонников. Лаунж, скорее, определяет состояние души – свободное и гармоничное. Как наиболее адекватно экстраполировать эти два понятия в музыку – полиэтническое звучание, приджазованные ходы, немного электроники… Можно предположить, что это фактически world music. Однако это и так, и не так одновременно.

В завершение концерта три биса: визитная карточка группы «Парамарибо», затем «Кораблик» и наконец «Остров белых птиц» – пожалуй, самая пронзительная песня «Квартала».

Артур Пилявин, будучи человеком разносторонним и увлекающимся, неоднократно участвовал в разном качестве в проектах других музыкантов. Вероятно, приглашая Пилявина, коллеги надеялись пустить в свои проекты новую кровь, добавив в звуковую палитру изысканности. Однако, неповторимое лаунж-звучание так осталось исключительной вотчиной «Квартала». Успех проекта стал не просто трансформацией таланта его создателя, а результатом творческого вдохновения всех его участников как бывших так и нынешних. Лишь после концертов «Квартала» остаётся какое-то удивительно приятное и тёплое послевкусие, которое так не хочется растерять в серых жизненных буднях, сохранив его аромат до следующего сенса лаунж-подпитки, который случается так редко.

Амфитеатр окружен громадами трех небоскребов: квадратного, круглого и треугольного – также части комплекса «Азриэли». На этот раз Оркестр состоял всего из двух музыкантов и элегантного лэптопа, в котором уместились партии остальных музыкантов.

Оркестр состоял всего из двух музыкантов и элегантного лэптопа

Причина приезда только такого «Фантом Оркестра», как его назвала Светлана, осталась неясна. Впрочем, играли Сурганова и «Фантом Оркестр» как «большие», и недобор живых музыкантов не ощущался.

Источник: NewsMusic.ru

“Эксклюзив брендреализма” – это творческая концепция, разработанная и воплощенная Сергеем Шнуровым в качестве протеста против развития конъюнктуры и влияния определенных монополистов на массовое сознание. На каждой из картин присутствует либо символ, либо проекция определенного бренда, начиная с нефти и заканчивая религией.

Как пишет Life Showbiz, стоимость работ достигает 30 тысяч евро.

- Апокалипсис уже близко, – озвучивает свой авторский манифест 37-летний реставратор произведений из дерева 4-го разряда Шнуров. – Если ты еще не определился и все еще пьешь квас, то завтра может быть уже поздно.

Источник: NewsMusic.ru

Альбом «Редкие земли», составленный из неизданных или малоизвестных би-сайдов и одной новой песни «Смог», в этом смысле серединка на половинку. Шедевром он точно не является. Но выцепить один-другой трек для души получится у каждого.

Очень мило звучит инструментальная тема «Война человеков» из мультика «Незнайка и Баррабасс» – не зная, что ее сочинили Лагутенко и Антонец, легко этот жизнерадостный шейк приписать Messer Chups Гитаркина. Не успевшим прикупить трибьют Рикошета будет радостно увидеть тут великолепный «Саундтрек», украшение того трибьюта. Суперхит «Шамора» обрел утяжеленный саунд, не утеряв обаятельной легкомысленности. Еще один суперхит «С Новым годом, крошка!» стал тягучим вареньем, и не на всякий вкус. А жутковато-готическая лирика «Иди, Я буду» стала еще страшнее, чем изначальная версия 2004 года, и гораздо музыкальнее.

Есть треки, в силу своей абсолютной безобразности и немузыкальности вообще не достойные появиться хотя бы на одном альбоме «Мумий Тролля» – как диковатый рэп «Наркотикам – нет» (в песне последнее слово поется как «нэт», обращая смысл фразы в свою противоположность).

И есть серия песен, которые интересны будут только истовым фанатам группы, потому что нового яркого прочтения они не получили, и вполне могли бы обойтись без новой своей жизни – «Вечер», «Другие места», «Масло», «Лучи», «Нет нет нет». Уфф, многовато получилось…

Ну вот такой непростой альбом выпустил «Мумий Тролль», снабдив его DVD с черно-белыми матросами в клипе «Смог» (выпущенного к 23 февраля) и вымороченным клаббингом 90-х в клипе Игоря Григорьева на акустическую версию «Иди, я буду» (несмотря на ретро-картинку, снятом в 2004 году!). Для недовольных альбомом из неровных ауттейков предназначена видеосъемка программы «Воздух» на «Нашем радио» (все того же 23 февраля 2010 года) – и здесь-то «Мумий Тролль» играет все лучшее! Но коротко.

CD+DVD. «Мистерия звука», 2010

Оценка: 6.5 из 10.

Источник: NewsMusic.ru

Диана Арбенина, как обычно, летела с сумкой-холодильником, в котором
находилось молоко для двоих ее детей. Сторонница грудного
вскармливания, Диана привозит молоко из всех гастрольных поездок, и
львиная их часть, конечно, приходится на авиперелеты. И впервые с
начала материнства Диана столкнулась с категорическим непониманием и
хамством со стороны работников аэропорта.

По закону в салон помимо обычно разрешенных 100 мл можно проносить
любое количество жизненно важных жидкостей. Однако является ли грудное
молоко именно «жизненно важной жидкостью», в каждом конкретном случае
определяет служба безопасности аэропорта. Иными словами, сможет или
нет кормящая женщина привезти молоко детям, решает конкретный
представитель аэропорта.

В vip-зале аэропорта «Кольцово» города
Екатеринбурга таковыми оказались начальник службы авиационной
безопасности Мягков Леонид Витальевич и представитель летного ОВД
Кирюшин Александр Александрович. Грудное молоко показалось им не очень
важной жидкостью, и Арбениной не просто запретили его к провозу, но
отобрали паспорт и угрожали снять с рейса.

«Диана сидела поодаль, с
представителями аэропорта общалась я, – рассказывает директор «Ночных
Снайперов» Лариса Пальцева. – То есть, на протяжении всего разговора
они не знали, о ком идет речь. Заставили многократно пройти через
рамку, отобрали паспорта… Предложили нам предоставить справку (!) о
том, что грудное молоко – это жизненно важная жидкость».

В результате
кулер с бутылочками под свою ответственность пронес в салон
представитель компании «Аэрофлот» Дмитрий Синюхин. Работники же
аэропорта в этот момент повнимательнее ознакомились с документами,
узнали вылетающую артистку, сменили гнев на милость и даже принесли
извинения.

«То есть, эти люди извинились и разрешили молоко к
перевозке только потому, что меня узнали, – говорит «Новостям шоу-бизнеса NEWSmusic.ru» Диана Арбенина. -
А другая женщина на моем месте так и осталась бы без молока, без прав,
с потоком хамства, а ее дети были бы без еды. Я возмущена подобной
ситуацией, а с ней может столкнуться любая женщина, которая кормит
детей «на расстоянии». У нас в стране и так немного женщин кормит
грудью, а тут еще такое, мягко выражаясь, некорректное отношение.
Человеческий фактор всегда имеет определяющее значение, и везде,
начиная с Америки, из которой я с новорожденными детьми возвращалась
на родину, и, заканчивая всеми российскими аэропортами, люди шли
навстречу. Наше законодательство в такой ситуации полагается на опыт,
знания и опять же человечность своих представителей, а они, увы,
иногда лишь самоутверждаются за счет, в общем, беззащитных
пассажиров».

Источник: NewsMusic.ru

Сходство с морскими песнями первых «Песен моряков» – сугубо содержательное, глубоко закопанное. На первый-то взгляд, альбомы диаметрально противоположны. Тот альбом, первый после разгона «Ва-Банка» (но отнюдь не первый сольный для Александра!) был авторским, тяжело-риффовым, гудящим, взрывающим, рисующим образ сильного мужчины в штормовых катаклизмах. Вторая часть – тот же могучий моряк, но в ситуации гульбы. Мужчина приплыл сквозь шторма, и гуляет во всю широту своей матросской души. Не зря все песни – не столько про море, сколько про берег. Таверна, порт, еще один порт, пароходики, причалы, теплоходы … Гулять так гулять! Туда, «где плачет пьяный гитарист, рыдают скрипки, в папиросном дыму плывут улыбки»…

Первым делом стоит разграничить рок-н-ролл и шансон, хотя грань в случае такого артиста, как Скляр, крайне причудлива. Под шансоном разумеется одесский ернически-разудалый китч уровня Утесова и Фельцмана, и никак не ниже. Баянист Рушан Аюпов или клавишник Александр Белоносов могут сыграть потрескивающе-ретро-вкусненькое, да они шо хошь могут сыграть, – «держим курс на ближайший кабак» – однако стилизации здесь для чуткого слушателя гораздо больше, чем подлинного кабака. А уж сам Скляр порхает ширококрылой птицей. Он рвет хриплым ревом грубоватые границы чего бы то ни было, и устремляется – к драматическому театру. Ни много, ни мало.

Канонический утесовский «Теплоход» в прочтении Скляра праздничен и свеж. Он не вкрадывается в доверие, он доброжелателен настолько, насколько ты разделяешь праздничность его настроения. Разлука с любимой заботит его куда меньше, чем хлюпание волн и будоражащие крики чаек. И кто скажет, что это не современное актуальное прочтение?..
Даже визборовский романтично-слюнявый «Белый пароходик» в прочтении Скляра становится обветренным воспоминанием брутального моряка о первом детском впечатлении. О чем? О том же хлюпании волн и будоражащих криках чаек. И никакой абстрактной визборовской возвышенности, только серьмяга нелегкой жизни вполне конкретного продубленного ветрами моряка.

Помимо вполне себе узнаваемых широкой публикой нетленок вроде «Я милого узнаю по походке» и «Мишка-одессит» встречаются и старинные песни, хорошо знакомые сугубо скляровской публике. «Таверна Парадиз» записывалась для альбома «Город X» (2007), «Танго журналистов» и «О, Город Гамбург» – для альбома «По направлению к танго» (1998). Оба – сольные, вне группы! Лишь «Есть моря!» – ва-банковская песня из альбома «Игроки и Шпионы» (2005), и та переделана до неузнаваемости. Новые версии звучат жестче и артистичнее. Никакой абстрактной лирики, как бывало раньше. Теперь перед нами – много чего переживший, но сохранивший теплое сердце великодушный моряк.

Отдельно стоит сказать про дуэт с Гариком Сукачевым «В кейптаунском порту». После крайне неудачной версии Ларисы Долиной, широко прозвучавшей по телеэфирам, Скляр и Сукачев не педалируют разудалость. Они поют как хищные и осторожные животные, не как участники пьяной перестрелки в порту, но как свидетели, которые могут в любой момент оказаться в той же передряге. И они не хотели бы оказаться в положении погибших «14 французских морячков».

А самый вкусный десерт Скляр припас в качестве бонуса. Одесский черный юмор «А море бурное…» подарил артисту не кто иной, как интеллектуал Александр Гордон, сам любящий попеть нечто экстравагантное. Сюжет песни вполне соотносится с хорошо знакомой «Из-за острова на стрежень». Но специфический черный юморок освежает вечный сюжет смерти за любовь, музыканты играют максимально расхлябанно, и эффект получается несказанно-комический. Скляр сознательно поет не в такт, отчего качка на лодке становится физически ощутимой. Песня-шутка, возможно, станет самым востребованным номером для понимающей аудитории…

В целом, именно в этом втором альбоме с «Песнями моряков» Александр Ф. Скляр позволил себе стать самим собой, без оглядки на «старших товарищей», как это бывало у него во времена «Ва-Банка». Не зря на концертах он до сих пор с сардонической ухмылкой поминает тех, кто когда-то не верил в него как в артиста. Опять же возраст, стукнул полтинник все же. И Скляр позволил себе быть самим собою – он ведь сам и приличный шансон любит, и тяжеляка поддать. Все органически в нем сочетается нынче. Вкусно сочетается.

Следующей ступенью мог бы стать невиданный ранее симбиоз мощного артистического образа и изощренных музыкальных решений. Очень интересно, какие сюрпризы приготовит Скляр к третьему альбому «новой эры».

CD. «Студия Союз», 2010

Каждая серия проекта – подробное остросюжетное расследование одного из самых
громких уголовных дел Ленинграда в жанре исторической документальной драмы.

- Сергей, Вы впервые писали музыку к телепроекту о криминале?

- Я уже сочинял для «Улиц разбитых фонарей». Но на свои слова, – рассказывает “АиФ”. – А на чужие слова,
достойные, песенные – пожалуй, в первый раз. Автор текста – Геннадий Григорьев.

- Чем Вас привлекают такие проекты? Криминальной романтикой? И чем увлек именно
«Опасный Ленинград»?

- Меня привлекает родной город во всех его проявлениях.

- Песня Игоря Корнелюка «Город, которого нет» по первым аккордам ассоциируется с
сериалом «Бандитский Петербург». Как Вы думаете, Ваша музыка к «Опасному
Ленинграду» станет так же популярна?

- Не знаю. Дело в том, что я не смотрел «Бандитский Петербург», песню слышал.
Задачи такой не ставилось. Я записывал эту музыку полгода назад, там как-то все
так жестенько и без романтики. Без вот этого русского народного нытья. Поэтому я
не думаю, что она будет пользоваться популярностью в «шалманах» и шавермах. Я
вообще уже за популярностью давно не гонюсь.

- Криминальные проекты – они нужны, на Ваш взгляд?

- Насколько я знаю, проект «Опасный Ленинград» не столько криминальный, сколько
история через призму событий.

- Музыка для криминальных проектов – она особая?

- Опять же все зависит от события. Например, у многих, и у меня «Лебединое
озеро» ассоциируется с коммунистами, но не думаю, что Чайковский был причастен к
этому. Все зависит от контекста. Если произнести слово «мушкетер», то в первую
очередь всплывает образ почему-то не Дюма, а Михаила Боярского. Поэтому – что
завтра будет считаться абсолютно криминальной музыкой, неизвестно. Может,
Вивальди! Вдруг снимут какой-то популярный фильм про бандитов, а заглавной вещью
пустят «Времена года»?

- Шнур сегодня – он кто?

- Не знаю. Со стороны на себя стараюсь не смотреть. Не занимаюсь формированием
образа Шнура. Мне уже это все неинтересно. Не парюсь по этому поводу. Как не
назовите меня, все будет верно.

Источник: NewsMusic.ru

Столица фестиваля, наш любимый город Санкт-Петербург, а для многих остающийся Ленинградом – не только исторически, но и по делам своим заслуженно и признано является Столицей отечественного рока.

Именно здесь, взошли на рок-небосклон звезды жанра – ДДТ, Аквариум, Алиса, Пикник, АукцЫон, Ноль, Странные Игры и многие-многие другие группы и исполнители. Здесь, получили массовое признание и «путевку в жизнь»: Наутилус Помпилиус и Настя, Чайф и Агата Кристи, здесь родились и состоялись Сплин, Король и Шут, Кукрыниксы и многие другие. Удивительная среда Петербурга с его особым интеллектуальным духом была и остается «кузницей кадров» отечественного рок-н-ролла. Славная традиция представления молодых, талантливых имен на одной сцене со звездами, корнями уходящая в 70-80-е годы прошлого столетия, усилиями Театрально-концертной компании «Стоп Тайм» успешно продолжается и в наши дни!

Рок-концерты, всегда были и остаются праздником молодых и не очень, талантливых и не очень – изюминка здесь видимо в том, что естественным путем родившаяся и честно представленная музыка, абсолютно демократичным путем проходит испытание на публике на свою состоятельность – «быть или не быть» – решаете Вы – зрители!

В этом году, по результатам работы Жюри фестиваля ( в которое вошли представители звукозаписывающих студий, рок-музыканты, продюсеры и музыкальные критики) из более чем 1500 заявок, будут отобраны 30 лучших молодых групп, которые и выйдут на три сцены Петербургского СКК вместе со звездами. Для достижения этой заветной для многих цели, музыкантам приходится как и в прошлые годы, пройти многоэтапный Конкурс : выслать подготовленные аудио и видеозаписи, пройти Отборочные туры и если повезет быть приглашенными на Трехдневный фестиваль ( проходит в этом году 7,8,9 июня в клубе «Jagger») где и определятся 30 самых-самых финалистов которых уже ждут три прекрасно оборудованные сцены в СКК – 26 и 27 июня, аж с 15.00 Надо сказать, что выступают ребята на том же оборудовании что и ДДТ, КиШ и другие участники – лучшие в городе звук и свет, в дни фестиваля, отданы для представления молодых, талантливых групп.

Две сцены будут установлены: одна на открытой площадке, а вторая на арене СКК, третья, дополнительная сцена, так же примет участников и зрителей и разместится в фойе спортивного комплекса. Здесь же в фойе и на пандусе СКК будут организованы спортивные и игровые зоны, как для детей так и для взрослых. В рамках фестиваля стартует летняя «Митьковская Олимпиада» от Дмитрия Шагина и Владимира Рекшана. Будут представлены перформансы, живописные и фотовыставки, и разумеется вас ждут зоны отдыха и питания.

Несмотря на то, что «Окна Открой!» по своей форме фестиваль, а не конкурс, поощрения для наиболее понравившихся коллективов все же есть. Это и студийная запись, и возможность снять клип, и дорогие музыкальные инструменты. Но главное, конечно, шанс продемонстрировать свое творчество большому количеству народа, ведь концертные площадки на улице и внутри СКК вмещают больше 25 тысяч человек.

Отдельно стоит сказать о группе «ДДТ» и ее вкладе в фестиваль. Генеральный продюсер фестиваля «Окна Открой!» Евгений Мочулов, уже проводил с Юрием Шевчуком знаменитые фестивали: «Наполним небо добротой» (1996г.) и «Песни конца XX века» (1997г.) направленные на представление новых имен. С тех пор культовые музыканты групп — ДДТ, Аквариум, АукцЫон, КиШ, Бригадный подряд, Пикник и другие, – верные соратники фестиваля «Окна Открой!» в поисках и представлении на европейском уровне молодых талантов.

— «Мы никогда не определяем победителей, — объяснил концепцию фестиваля Евгений Мочулов, — и, по возможности, даем выступить всем более-менее интересным коллективам. В этом году публику ждет несколько сюрпризов. Специальными гостями фестиваля станут не только нынешние звезды из России и ближнего зарубежья, но и легенды жанра. Те, с кого когда-то начинался рок в СССР. К примеру, группы: «Санкт-Петербург» и «Комитет охраны тепла». Поверьте, это будут интересные для молодежи открытия!»

Cтоимость билетов на фестиваль, организаторы планируют оставить весьма доступной.

Источник: NewsMusic.ru

Рок-фестиваль «Наши в городе!» ежегодно ожидают тысячи поклонников отечественной рок-музыки. Открыв свою историю в 2001 году, к настоящему моменту фестиваль стал одним из самых ярких событий музыкальной жизни Санкт-Петербурга. Каждый год Наше Радио готовит особый сюрприз для зрителей, разрабатывая специальную концепцию. Поэтому фестиваль «Наши в городе!» отличается по своему особому настроению, звучанию и вкусу.

В этом году фестиваль «Наши в городе!» разбудит Ваш музыкальный аппетит! На большой арене СК Юбилейный выступят ДДТ, Сплин, Ночные Снайперы, Вячеслав Бутусов и группа Ю-Питер, Алиса. Здесь же состоится и выступление группы Matrixx, являющейся сольным проектом Глеба Самойлова из недавно завершившей свою историю группы Агата Кристи.

На малой арене зрители увидят и услышат Пелагею, Калинов Мост, Zdob si Zdub, Тролль Гнет Ель. Кроме того, будет работать бесплатная сцена под открытым небом, на которую поднимутся те, кому завтра будут подпевать стадионы. Мы обеспечим зрителям свободное и безопасное перемещение между тремя сценами, и они сами смогут приготовить себе уникальное музыкальное блюдо по своему вкусу, а для счастливчиков купивших VIP билет будет работать VIP зона с отдельным входом и рестораном! Соль фольклорных напевов, жгучий перец классического русского рока – вот уникальный рецепт отличного настроения!

Специально к фестивалю Наше Радио готовит серию розыгрышей и специальных программ – следите за подробностями в эфире.

21 мая, СК «Юбилейный», 19:00

Источник: NewsMusic.ru

«7 Раса» существует уже больше 10 лет и, по уверениям участников, их коллектив — «это группа людей, которые пытаются в музыкальной форме воплотить свои детские мечты и не желают взрослеть».

«7 Расу» уже давно трудно отнести к какому-либо конкретному стилю: для ню-метала тут не так агрессии, для русского рока – слишком интересные аранжировки, для альтернативы – слишком серьезные тексты, но, несмотря на это, на их концертах можно встретить самых разных людей. Пожалуй, «7 Раса» – самая мэйнстримовая из всех альтернативных и самая альтернативная из всех мэйнстримовых команд.

Наряду с мощными выступлениями на крупнейших площадках по всей России и СНГ периодически музыканты устраивают для своих поклонников очень душевные акустические концерты в уютной атмосфере – как, например, в «16 Тон». Акустическая программа, состоящая как из переработанных электрических песен, так и изначально сделанных для такого рода концертов, полюбилась слушателям ничуть не менее «жестких» работ «7 Расы».

Всё лучшее и песни с недавних релизов в специальной программе Sixteen Tons Unplugged: акустика плюс лирика, концерт для друзей.

21 мая, 16 Тонн, 21:00
Источник: NewsMusic.ru

«Мегаполис» обещал новый диск так давно, что уже успело подрасти поколение, только родившееся, когда их первые нетленки были на слуху. Хотя почему были – и сейчас песни Нестерова остаются одним из самых приятных явлений нашего музыкального пространства: узнаваемый голос, нежные мелодии и лёгкий звук сразу выдают в них тот самый «Мегаполис», любимый и актуальный вне времени.

Пластинка «Супертанго» выходит 19 мая, день в день с презентацией в «16 Тонн»: «Альбом записывался ровно год, было четыре сессии звукозаписи в студии – совсем как в корейском фильме: зима, весна, лето и осень. Записывали live – просто садились вместе и играли». «Ангел», первый сингл с альбома, рулевой лейбла «Снегири» уже представил в своём блоге: «Песня пришла мне в голову в самолете, набросал первые строчки на бумажном гигиеническом пакете, которые раньше обязательно лежали в кармашке переднего кресла, вместо журналов. Такое может прийти в голову только где-то над землей».

В записи «Ангела» приняла участие и давняя подопечная Нестерова Маша Макарова – женский вокал в этом треке принадлежит именно ей. Тем временем радиослушатели уже оценили заглавный трек «Супертанго»: «Песня в руки долгое время не давалась. Но как-то, в один момент, мы просто представили себе танец – и все, наконец, встало на места». Александр Горбачёв, «Афиша»: «Становится понятно, как их на самом деле не хватало. Пластинка правда очень хорошая — без всяких скидок на возраст и перерыв. Очень тонкая, хрупкая, «мегаполисовская», совершенно изумительно записанная — это с одной стороны. С другой — слышно, что Нестеров и его команда не в чулане последние пятнадцать лет сидели, что они знают и чувствуют то, что вокруг происходит, от последних находок Radiohead до тихого неофолка».

После многолетнего перерыва, активной продюсерской, издательской и писательской деятельности своего лидера «Мегаполис» вновь играет всеми красками – и это прекрасно. Остальные подробности и все новые песни – уже на концерте.

19 мая, 16 Тонн, 20:00
Источник: NewsMusic.ru