5 июня в парке Тропарево состоялся ежегодный фестиваль «Дикая мята». Здесь в живописном парке недалеко от центра Москвы устраивают свои представления уличные театры и клубы исторических реконструкций, раскидывает шатры славянская ярмарка, молодые дизайнеры и художники демонстрируют свои работы, устраивая выставки под открытым небом.

А на сцене в течение всего дня звучит дикорастущая музыка. Особенность фестиваля заключается в том, что участие принимают группы, далекие от понятия мейнстрима, это новая волна современной фолк музыки. Уже давно получившая признание на Западе, она стала актуальной и у нас. Эту идею из года в год активно культивируют организаторы фестиваля.

В этом году они решили перенести даты проведения фестиваля. Ежегодно «Дикая мята» проходит в конце лета, тем самым закрывая летний сезон, на этот раз фестиваль решено было провести в первых числах июня и начать лето с позитивного и дикорастущего настроения.

Ведущими фестиваля «Дикая мята» станут фолк музыканты Алевтина и Фёдор Воскресенский (группа Тинтал). Они не понаслышке знают, что такое дикорастущая музыка, и кому, как не им, представлять своих коллег по сцене.

Алевтина Леонтьева профессиональная певица с огромным опытом работы на сцене. К слову сказать, Алевтина в 2008 году была участницей фестиваля «Дикая мята». Компанию ей составит лидер московской группы Тинтал Фёдор Воскресенский. Группа исполняет кельтскую музыку, поэтому неотъемлемой частью их образа является кельтская народная одежда.

Организаторы готовят массу сюрпризов, которые придутся по душе, как взрослым, так и самым маленьким зрителям фестиваля «Дикая мята».

Как всегда вход на фестиваль «Дикая мята» Свободный! В течение трех лет организаторы фестиваля дают возможность всем поклонникам фолк – музыки встречаться со своими любимыми артистами не покупая билетов.

Источник: Newsmusic.ru

Имя Дмитрия Фролова, выпускника эстрадного отделения великой Гнесинки, вот уже больше 5 лет связано с самым известным фолк-коллективом в нашей стране, группой «Мельница».

Помимо активных гастролей и творческой жизни Фрола в «Мельнице», Дима по праву мог бы называться самым деятельным барабанщиком в нашей стране: Фрол принимает участие в огромном количестве разностилевых коллективов, начиная от джазовых импровизаций в Backstage, в экспериментов в NetSlov, и заканчивая молодым и перспективным лаундж-трип-хоп проектом Tinavie, выпустившим недавно свой дебютный альбом. Как Диме удается совмещать графики репетиций, записи и выступлений во всех командах – вопрос, на который Фрол и ответит зрителеям очередной встречи проекта «Ударная Среда» в FM Club , которая пройдет в Москве 26 мая.

В рамках мастер-класса Дима также расскажет о различных стилях игры, о целесообразности работы с кликом, сольной технике и построении барабанного соло, сыграет минуса с пластинок Backstage «Take cover!» (2008) и «Николай Арутюнов & Funky Soul» (2008). В мастер-классе Дмитрия Фролова также примут участие его «мельничные коллеги» – Алексей Кожанов (бас) и Сергей Вишняков (гитара).

Вход свободный. Начало: 20.00

Источник: NewsMusic.ru

На этой площадке фестиваль пройдет второй год подряд. Публике, музыкантам и организаторам настолько понравились удивительная атмосфера и развитая инфраструктура Этномира, что центр вновь объявлен местом встречи Мамакабо.

За семь лет своего существования фестиваль Мамакабо, созданный в память о замечательном музыканте-мультиинструменталисте и композиторе Андрее Баранове, совершил большое путешествие. В различных городах России и зарубежья уже прошло 23 фестиваля. Их посетило свыше 100 000 зрителей. Участниками стали более 250 исполнителей и коллективов.

Этим летом, благодаря поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Администрации Губернатора Калужской области и Министерства культуры Калужской области, Мамакабо соберет сильнейший в своей истории состав артистов. Фестиваль пригласил уникальных музыкантов из пяти частей света, многие из которых успели стать легендами. Впервые в России, благодаря Мамакабо, выступят Ховард Леви (Howard Levy) из США, Этьен Мбапе (Etienne Mbappe) из Камеруна, Шломо Бар (Shlomo Bar) из Израиля. Снова с фантастическим сетом на праздник приедет австралиец Томми Эммануэль (Tommy Emmanuel), который два года назад впервые выступил в России как раз на фестивале МАМАКАБО. На сегодня подтвердили участие группы «Воскресение» и «Квартал». В афише уже стоят концерты Ирины Богушевской, Максима Леонидова и «Hippoband», Сергея Манукяна, Левана Ломидзе, трио «JukeBox», Энвера Измайлова (Украина). Новую программу представит продюсер фестиваля Тимур Ведерников.

Помимо музыки, арт-фестиваль Мамакабо – это театральные постановки, фото- и художественные выставки, мастер-классы и специальные программы в области кино, мультипликации, народных ремесел, представления танцевальных школ и многое, многое другое.

Всего Мамакабо-2010 приглашает более 300 участников: музыкантов, актеров, танцоров, фотографов, художников, мультипликаторов, клоунов и представителей других творческих профессий. Каждый из них уникален в своей области, и, вне зависимости от жанров и стилей, каждый участник – это яркая, самобытная личность.

Мамакабо – фестиваль, на который приезжают всей семьей. Здесь каждый обязательно находит для себя что-то интересное и новое. Программа построена так, чтобы даже самым маленьким зрителям было не скучно. На фестивале нет места пошлости и агрессии – здесь нельзя встретить ничего, за что было бы стыдно перед детьми.

Для тех, кто собирается провести на фестивале несколько дней, предусмотрены все условия для комфортного размещения. Любители природы могут взять с собой палатку. Любители экзотики – жить в настоящих юртах. А зрители, которые хотят быть ближе к цивилизации, могут поселиться в уютной гостинице на территории Этномира. Для любителей активного отдыха будут работать спортивные площадки, скалодром, веревочный городок, прокат скутеров, квадроциклов и сигвеев.

Несмотря на то, что Фестиваль состоится в конце августа, подготовка к нему уже в разгаре. Первое событие – сцена Мамакабо на другом известном опен-эйре – «Усадьба. Джаз-2010» в Архангельском. Два дня, 5 и 6 июня, на площадке «Каприз» пройдет более десяти концертов под флагом Мамакабо. Зрителей ждут выступления «Несчастного случая», Евгения Маргулиса, Дмитрия Четвергова, Ивана Смирнова, «Groove Hammer’s Brass Band», Анны Пингиной, «Beat Devils» и других исполнителей. Оба дня на сцене «Каприз» – артисты клоун-мим театра «МирЛиц».

В рамках подготовки к фестивалю Мамакабо планируются и другие специальные акции, флеш-мобы, а также пресс-тур в Этномир.

Инфраструктура Мамакабо-2010:

- дневная и вечерняя музыкальные сцены;

- арт-площадки для показов театральных проектов, кукольных спектаклей, мастер-классов, художественных и мультипликационных фильмов, творческих встреч, а также ночных концертов и джемов;

- танцплощадка;

- выставочная галерея;

- анимационная юрта и ночной кинозал;

- детская площадка;

- палаточный лагерь;

- экскурсии по Этномиру;

- спортивные площадки, прокат скутеров, велосипедов, сигвеев.

Источник: NewsMusic.ru

В начале лета выходит новый альбом Надежды Кадышевой и ансамбля «Золотое кольцо» – «Сударушка», который станет сюрпризом для многомиллионной аудитории любителей творчества этно-поп дивы.

Его отличие от последних релизов – явственное возвращение к саунду самых первых альбомов Надежды Кадышевой – «Виновата ли я», «Течет ручей», «Печальный ветер» и других успешных и памятных изданий 90-х годов. Альбом «Сударушка» словно переносит на 15 лет назад, и напоминает о том, с чего начинал ансамбль «Золотое кольцо».

Сразу две старых популярных песни прозвучат в новом прочтении – «Коробейники» и «Под окном черемуха колышется»

Альбом выходит на лейбле «Квадро-Диск». Информационный спонсор – «Новости шоу-бизнеса NEWSmusic.ru».

Трек-лист Надежда Кадышева и ансамбль «Золотое кольцо» – «Сударушка»:

1. Сорвали розу

2. Едут новоселы

3. Сударушка

4. Песня в окошко стучится

5. Мимо этой хаты

6. Оренбургский платок

7. Терем-теремок

8. Сронила колечко

9. Синий иней

10. Лучше нету того цвету

11. Верить хочется

12. Ручеёк

13. Край

14. Миллион алых роз

15. Ландыши

16. На лугу березонька

17. Нанэ цоха

18. Мы гуляли с тобою у речки

19. Радостный мир

20. Где-то на белом свете

21. Гори, гори, моя звезда

22. Коробейники (new version)

23. Две гитары

24. Под окном черемуха колышется (new version)

25. Хорошо на свете жить

Источник: NewsMusic.ru

Место кокошников и расшитых сарафанов в гардеробе 50-летней артистки неожиданно заняли леггинсы, рваные джинсы и мини-юбочки.

Зрители, пришедшие на выступление ансамбля «Золотое кольцо», первые несколько песен после начала концерта напряженно вглядывались в сцену. Ценители творчества народной певицы пытались узнать в артистке, задорно скачущей по сцене в модных джинсах и розовом эмо-пиджаке, свою любимую Надежду Никитичну.

Но самое интересное началось после небольшого перерыва, когда Кадышева появилась на сцене в весьма откровенном салатовом мини-платьице, черных леггинсах и туфлях на 15-сантиметровом каблуке.

- Раскачала, раскачала море синяя волна. У причала, у причала ты один и я одна, – задорно пела Кадышева, призывая зрителей поддержать себя аплодисментами.

Не добившись желаемого эффекта, певица оглядела себя и наконец решилась объясниться перед поклонниками.

- Жизнь наша не стоит на месте. И я, конечно, тоже! Мне, как любой женщине, хочется выглядеть модно и современно. Как вы, наверное, заметили, я слегка обновила свой гардероб. Вам ведь нравится? – поинтересовалась артистка. И вот тут зал наконец взорвался аплодисментами.

Надежда Никитична всегда отличалась экстравагантностью своих нарядов

- Причиной кардинальной смены имиджа стал изменившийся внешний вид Надежды Никитичны: она сильно похудела, выглядит потрясающе и, конечно же, хочет всячески это подчеркнуть, – рассказал Life News исполнительный директор национального театра народной музыки и песни “Золотое кольцо” Дмитрий Фомин. – Надежда Никитична сама разрабатывает все свои костюмы совместно с известными дизайнерами. Наряды ей шьют даже в европейских ателье. У нас в театре есть даже музей костюмов Надежды Кадышевой. Надежда Никитична всегда говорит, что каждый наряд – ее гордость, часть ее души.

Источник: NewsMusic.ru

Мистический фолк услышат новгородцы (в XII веке – господин Великий Новгород, столица вечевой республики Новгородская земля), жители Санкт-Петербурга (столица России до 1918 года), Таллинна (столица Эстонии), Риги (столица Латвии), Вильнюса (столица Литвы), Минска (столица Белоруссии). Закончится тур концертом в Москве в Blur кафе 14 мая.

Группа в тур едет с электроакустикой – программой, совмещающей в себе жесткое гитарное звучание и акустическую прозрачность. В концертный сет включены композиции: “Холодно”, “Огнем и мечом”, “Когда будет тепло”, “Сон”, “Чуяла птица”, “Саламандра” и многие другие песни, среди которых есть как совсем новые, готовящиеся к записи произведения, так и давно известные дарк-фолковые композиции.

Виртуозный арт-роковый бас-гитарист Владимир Кисляков, со своей уникальной двухгрифовой бас-гитарой и бессменный гитарист группы Владимир Анчевский создают многомерные звуковые полотна. Рада околдовывает своим феерическим голосом, летящим от ультразвука до низких вибрирующих нот, на всем протяжении трех с половиной октав.

Источник: NewsMusic.ru

“В “Мерседес” Бабкиной врезался сдающий задним ходом автомобилист. Несмотря на достаточно сильно помятое крыло авто, певица решила не задерживаться и заявление в ГИБДД не стала писать, – сообщили Lifenews.ru в правоохранительных органах Петербурга.

Иномарке, на которой ехала Бабкина, предстоит небольшой ремонт. Несмотря на все усилия, приложенные Бабкиной, начало праздничного концерта было задержано на час.

Источник: NewsMusic.ru

29 апреля – Красноярск,Чайная “Юрта”

30 апреля – Томск, клуб Аэлита

1 мая – Новосибирск, кафе “Бродячая Собака”

2 мая – Барнаул, “Пистолс”

3 мая – Омск, клуб Mezzoforte

6 мая – Тюмень, ГАУК “Дворец национальных культур”

7 мая – Екатеринбург. ЦК Урал. Совместно с группами Вороново Крыло и Sage.

8 мая – Пермь, Студенческий дворец культуры ПГУ

16 мая – Москва, клуб Mezzo Forte (совместно с Moon Far Away)

Концерт в Москве будет особенный – это первое в истории совместное выступление двух культовых групп – «Веданъ Колодъ» и Moon Far Away (Архангельск). Два разнличных взгляда на современую фольклорную музыку. Песни Поморья и Сибири, встретившиеся в центре России.
На концерте состоятся сразу две громкие презентации: долгожданного, 4-го по счету альбома Moon Far Away “Minnesang”, и второй части международного этно-сборника “Славяне”.

За прошедшие 5 лет с момента выхода ставшего классикой российского неофолка альбома «Беловодие» Moon Far Away окончательно утвердили свой статус «группы влияния» на современной российской сцене, а также звание одной из самых уважаемых русских групп за рубежом, объединив в рядах своих поклонников как любителей дарк-фолка, неофолка и фолк-металла, так и приверженцев готики и неоклассики. “Minnesang” – это ритуальная музыка XXI века, формально облаченная в уникальный сплав наиболее актуальных музыкальных стилей, от неофолка и пост-панка до, практически, future-pop. Все эти лики современной музыки объединены неповторимым звучанием Moon Far Away. Тема альбома – отражение в современном искусстве глубинных архетипов, имеющих женскую природу – выражена в названии, обозначающем жанр средневековой рыцарской лирики. При этом диск отличается наибольшим количеством авторских текстов на русском языке, впитавшем «фирменный» поморский колорит коллектива, который не перестает с гордостью подчеркивать свои культурные корни, уходящие далеко вглубь эпических традиций Русского Севера.

СБОРНИК «СЛАВЯНЕ. ЧАСТЬ II»:

В прошлом году Культурный Фонд «Скифский Рог» выпустил первый сборник народной музыки славянских стран. В его записи участвовали коллективы из Хорватии, Македонии, Сербии, Украины, Болгарии, Чехии и Словакии. Во второй сборник, помимо ансамблей из этих стран, вошла группа Persival I Radbor из Польши и Hvarna из Беларуси.

Россию на «Славянах II» представляют 4 коллектива: группа средневековой русской музыки Веданъ Колодъ (Красноярск) с совместным треком с пермской командой Ярос; этно-готик группа Moon Far Away из Архангельска и фолк-рокеры из Краснодара – группа Алатырь. Всего в сборник вошли 19 песен и инструментальных композиций, в которых можно услышать различные славянские языки, проследить схожесть и различия музыкальных традиций этих стран. Рецензию на сборник читайте здесь.

«Веданъ Колодъ»

Группа создана Татьяной и Валерием Нарышкиными. В основе творчества лежит реконструкция музыкальной культуры Древней Руси.

Творческий коллектив из Красноярска работает в жанре «Живой истории», исполняя древние славянские былины, мифы, бытовые и обрядовые песен славян, заселивших Сибирь в средние века. «Веданъ Колодъ» по старославянски значит «вещее дерево», необычный музыкальный инструмент, обнаруженный во время археологических раскопок и по преданиям, способный предсказывать судьбу.

Группа уникальна во всех отношениях – музыканты поют на старославянском языке, играют на музыкальных инструментах с многовековой историей – на концерте звучат гусли, гудок, русская волынка, боевой славянский рог и другие старинные инструменты. Живое звучание старинных мотивов проникает в самые дальние уголки души, пробуждая хранящуюся в каждом генетическую память о стародавних временах «калик перехожих» и веселых удальцов-скоморохов, воскрешая память о корнях своих предков и великой древней Руси.

Информацию о древнерусских музыкальных инструментах, равно как и о музыкальных традициях славянских народов, исполнители собирают буквально по крупицам. В реконструкции используются и материалы археологических раскопок, и данные этнографических экспедиций, и письменные источники. Нелегко возрождать родную культуру – еще в XVII веке скоморошество на Руси было подвергнуто жестоким гонениям, когда царь Алексей Михайлович издал специальный указ: всех скоморохов публично бить и ссылать в Сибирь. А их инструменты – уничтожать. Не жаловал самодержец вольных певцов-пересмешников.

Однако музыканты из группы «Веданъ Колодъ» возрождают забытые искусства и сегодня все-таки можно услышать живой звук легендарных гуслей купца Садко, военного рога, под зов которого дружины Святослава громили хазарские полки, русской волынки, славянского бубна и многих других, бывших когда то обыденными, а ныне ставшими музейной редкостью инструментов.

В творчестве группы органично сплетаются музыка и сильные голоса исполнительниц коллектива – в репертуаре ансамбля и древние народные песни и авторские композиции, удивительно красиво звучащие на старославянском языке.

Источник: NewsMusic.ru

В 1999 братья Бриль создали свой ансамбль, с которым выступали на престижных фестивалях и джем-сешнах, посвященных приезду в Москву таких звезд, как Дэйв Брубек и Уинтон Марсалис. Наряду с концертной и студийной деятельностью, Александр и Дмитрий преподают в музыкальном училище им. Гнесиных, Академии им. Маймонида и музыкальном колледже “Консорт”. Братья работают с разными коллективами, создают интереснейшие творческие проекты, как например, совместные импровизации с актерами Александром Филиппенко, Виктором Шендеровичем, Пьером Ришаром и др.

В проекте «Мамбо-джаз» братья Бриль выступят с известным пианистом, композитором и аранжировщиком Сергеем Жилиным и его ансамблем «Фонограф». Сергей Жилин считается одним из самых успешных джазменов России, представляющих ее на самом высоком международном уровне. В 1995 г., во время визита Билла Клинтона в Москву Сергей Жилин был представлен Президенту США и даже совместно с ним музицировал, после чего был приглашен в Америку. Сергей Жилин – единственный отечественный джазовый пианист, выступивший в зале “Кеннеди-Центра”.

Сергей выступает с сольными программами, руководит несколькими джазовыми проектами, а также участвует во множестве совместных проектов. Помимо высокого исполнительского мастерства он всегда демонстрирует неординарные музыкальные решения. Наиболее ярко как пианист Жилин проявляется в составе созданного и руководимого им ансамбля “Фонограф”. Среди друзей коллектива Лайза Минелли, актриса и певица Рита Морено, группа “Gipsy Kings”, известнейший певец Том Джонс, Филипп Киркоров, Вячеслав Добрынин и многие другие.

Основу программы «Мамбо-джаз» составляют классический джаз-рок, фанк и фьюжн-обработки латиноамериканских ритмов.

26 мая, Дворец на Яузе, 19:30

Источник: NewsMusic.ru

5 июня в 15-00 в Тропаревском парке пройдет третий ежегодный фестиваль “Дикая мята”. По традиции вход бесплатный.
Во вложении подробная информация о празднике. Буду очень рада, если информация будет интересна Вам и Вашим читателям.

Если у Вас возникнут вопросы или Вы захотите посетить фестиваль, можете смело обращаться ко мне и я постараюсь наше сотрудничество сделать максимально легким и комфортным.

Источник: Шаблинская Виктория

Хорошо выступать для тысячи зрителей, еще лучше – для десяти тысяч, и уж для ста тысяч – вообще мечта любого артиста. Но когда ты находишься в камерном зале вместимостью менее тысячи, в котором бушуют эмоции, которых и в десятитысячном и порой в стотысячном зале нет… Когда эти эмоции идут волнам, одна волна – со сцены к зрителю , а вторая – от зрителя на сцену, и ты находишься в эпицентре столкновений этих двух волн, добавляя еще и свои волны, идущие из самой глуби твоей самостности… Тут ты понимаешь, что присутствуешь при Главном, при Сотворении. И размер зала не имеет значения, ибо значение имеет лишь Настоящее. Настоящее – как здесь и сейчас, и настоящее – как оценочность происходящего.

Сотворение Настоящего на сцене дано не каждому артисту. Ровно как и не каждому зрителю дано увидеть это сотворение и стать частью этого Генезиса. Ибо настоящее создается, сотворяется именно здесь и сейчас, именно в это бесценное мгновение. В последующий концерт артист, исполняя то же самое произведение, будет сотворять его заново, сотворять то же самое, но уже иное произведение. А мы, зрители, будем заново с одной стороны, свидетелями таинства сотворения Мира, в который нас вовлекает исполнитель, с другой стороны, сами будем являться сотворителями этого Мира, открывая наши Души артисту, чтобы он вложил в нас сотворяемое им сейчас на сцене, сами в тоже время свершая творческий акт созерцания. Без этих двух начал нет того, что и является культурой познания Музыки.

Мастерство пения и диапозон голоса Нины Шацкой не оставляют равнодушным ни одного человека, кто хотя бы раз слышал Нину на концерте. Воистину живая певица, как сейчас иногда говорят о исполнителях, которые поют на сцене так, что незнающие долго не могут понять, не фонограмма ли звучит. Музыкальная школа, привитая Нине с детства ее папой – профессиональным музыкантом, певцом, дирижером, явилась твердым фундаментом для всей ее последующей творческой жизни.

Концерт начался циклом романсов на музыку Георгия Свиридова. Прочтение композиций этого гениального русского композитора , удалось на славу. Все нюансы тонкое музыкальной вязи композиций Свиридова были переданы точно, и добавлено свое личное прочтение. Не знаю, есть ли лучший исполнитель романсов Свиридова на сегодняшний день, но если бы великий маэстро был бы жив, то, я думаю, он был бы счастлив видеть ту реакцию зала, что которая накрыла сцену и исполнителя с первого же романса.

Далее шел цикл песен на стихи Анны Ахматовой из последнего альбома Нины Шацкой «Колдунья». Реакция зала была впечатляющей. У Нины Шацкой – своя устойчивая публика. Она ее собирала по крупицам. Певица, не имеющая ротаций и шквала эфиров, только своим исполнением и собирала своего зрителя. Что неудивительно, – тот, кто раз услышал Шацкую, становится регулярным посетителем ее концертов. Нина развивается именно тем путем, как и стоит развиваться настоящему артисту. Все что она имеет, сделала она сама, без помощи раскруток и медиа. Ее слушатель – это ее слушатель. И ее слушатель весьма хорошо принял как и сам альбом «Колдунья», так и песни, из него звучащие на этом концерте. Особенно удалась «Словно ангел» и, конечно, же сама композиция «Колдунья». Диапазон певицы позволяет прочесть и донести практически любое произведение Ахматовой. Тревожно манящие ноты внизу оканчиваются пронзительным трагизмом почти тремя октавами выше. Такое прочтение, наряду с мощью голоса Шацкой, заставляет заново посмотреть на тексты Ахматовой, заново прочувствовать глубину современного русского романса.

За блоком Ахматовой пошел блок старинных русских романсов, уникальное исполнение которых Ниной является ее визитной карточкой. «Изумруд» Бориса Фомина, «Только раз» и «Белой акации гроздья», вставшие в этот же блок. Сюрпризом, который преподнесла Нина, стало исполнение песни «Степь да степь кругом» (муз. Садовских, сл. Сурикова) в джазовой обработке. Эта песня, по словам Нины Шацкой, является одной из нового цикла русских народных песен, которых уже приготовила певица к новому сезону. Премьера «Степь да степь кругом в такой трактовке была дерзкой, но опасной. Нина, как певица, начинавшая и преуспевшая в джазе, и имеющая устойчивую публику, любящую ее именно как джазовую певицу, рискует с таким материалом, как русская народная песня. Джазовые интерпретации могут сослужить в данном случае досадную роль. Премьерное исполнении навело меня на мысль, что по сути от русской песни остались лишь слова. Гармония и, что самое важное, манера исполнения тут были по духу совсем иные – замени слова, и нет уже русской песни! Но, надеюсь, до запуска этого нового цикла у певицы будет еще время отточить в верном направлении всю новую программу.

Пять бисов подряд завершили практически безупречный двухчасовой концерт настоящей Певицы

Концерт завершился любимыми композициями из репертуара певицы – пять бисов подряд завершили практически безупречный двухчасовой концерт настоящей Певицы, концерт, свершившийся на радость зрителям и к юбилею самой певицы .

Александр ШУЛЬГИН, для «Новостей шоу-бизнеса NEWSmusic.ru»

Фото – автора

Как сообщает Intermedia со ссылкой на блог артистки, трещину пятой плюсневой кости на ноге она получила дома на ровном месте: «Встала с кресла, подвернула – и на тебе…» «Есть в моем нынешнем положении определенный кайф, скажу я вам, – продолжает Юта. – Ощущать себя полностью оправданной за ничегонеделание и чувствовать, что нога-то, елы-палы, не болит».

Источник: NewsMusic.ru

В будущем планируются досъемки в Москве или Санкт-Петербурге и монтаж, который группа «Т9» намерена поручить профессионалам. Возможно, монтаж «Летней» песни возьмет на себя компания «Красная стрела», с которой уже существуют предварительные договоренности о сотрудничестве.

Как рассказали корреспонденту Intermedia в пресс-службе коллектива, как такового сюжета у клипа не будет. «Скорее, это будет нарезка из красивых пейзажных кадров, объединенных общей «летней» темой, – говорит пиар-менеджер «Т9» Алеся Сергеева. – Надеемся, что на выходе получится красивая картинка с летним настроением».

В ротацию «Летняя» песня и клип на нее поступят, скорее всего, в конце весны – начале лета. «Мы специально попридержали эту песню с дебютного альбома, чтобы запустить ее летом», – призналась г-жа Сергеева.

Правда, сейчас музыканты «Т9», вероятно, уже жалеют, что решили поехать снимать ролик на Кипр именно в это время. Они должны были вылететь в Москву еще 18 апреля, но из-за извержения исландского вулкана Эйяфьядлайёкюдль все рейсы отменили, и в итоге музыканты застряли и не знают, как будут выбираться.

«Нас должны были вывезти чартерным рейсом, но самолет так и не прилетел, – рассказал Роман Любомиров. – Может быть, удастся отправиться регулярным рейсом, когда авиасообщение восстановится».

Несмотря на то, что с гостиницами на Кипре проблем нет, команда сильно переживает из-за вынужденной задержки. 20 апреля они должны выступить на презентации альбома Басты «Баста 3» и праздновании 30-летия рэппера, а на следующий день, 21 апреля, им, по графику, нужно принять участие в церемонии вручения первой ежегодной премии в области хип-хоп-культуры Russian Street Awards, но в итоге ни на одно из мероприятий «Т9» не попадает.

Источник: NewsMusic.ru

Режиссер видео стал Георгий Петров, ранее снявший несколько работ для группы «Волга».

Съемки проходили еще в 2006 году на острове Большой Чечерин на Волге. Выбор места режиссер объясняет энергетикой пространства:

- Там место силы. В 2006 году мы вместе с Радой и Терновником ездили на остров. И долгое время не доходили руки сделать из этих съемок нечто конкретное. Сложно было с Волги на Раду перепрыгнуть, музыка разная. И вот, совсем недавно, Вова Анчевский привез мне «Вопленицу». Это совсем свежая композиция, и она весьма гармонирует с моими представлениями о Раде. Спецэффекты тоже не сразу появились. Изначально идея другая была, даже помрачнее. А потом само собой вышел такой вот почти 3D клип…

Источник: NewsMusic.ru

День Победы… как много в этих словах заключено для каждого жителя нашей страны. Именно 65-летию великого события посвящена программа Надежды Бабкиной «Песни России», которая будет представлена 23 апреля на сцене Государственного академического театра Российской Армии.

Для самой Надежды Бабкиной День Победы значит очень многое, ведь семья Бабкиных славится своими военными традициями: отец певицы Георгий Иванович Бабкин воевал в танковых войсках, был ранен, но дошел до Берлина и получил орден Ленина за подвиг. Мама Надежды Бабкиной Тамара Александровна принимала участие и в помощи фронтовикам в тылу, и в партизанском движении в лесах Белоруссии. Крепкие традиции родители передали своим детям: так младший брат певицы пошел по стопам отца и стал генералом.

В юбилейной программе Надежды Бабкиной на сей раз на сцену выйдут коллективы из самых разных уголков страны: жемчужина Города Воинской Славы Воронежа Воронежский русский народный хор, ансамбль «Криница» из Краснодара, ансамбль танца «Алан» из Города Воинской Славы Владикавказа, владимирская «Русь», ансамбль «Марий Эл» и звезды эстрады городов-героев Москвы и Ленинграда (Санкт-Петербурга), приготовившие специальные концертные номера ко Дню Великой Победы.

Трехчасовой концерт будет полон красочных вокальных и танцевальных номеров, как в исполнении гостей, так и в исполнении коллективов театра «Русская песня» под руководством Надежды Бабкиной: ансамбля «Русская песня», балета «Русские сезоны», Евгения Гора, группы «После 11», фолк-группы «Славяне», шоу-балета «Живая планета», Дмитрия Калинина, детской студии «Наследие».

Надежда Бабкина: «У меня не хватает слов для того, чтобы выразить масштаб праздника Великой Победы над фашизмом: это – праздник чести, совести и человеческих взаимоотношений, это – праздник жизни, огромной веры, любви к стране, к своей семье и к родному дому! День Победы стоит особняком от всех праздников; особенно торжественно его отмечают на территории бывшего Советского Союза. В войне участвовали люди самых разных национальностей, она никого не обошла стороной. Поколение людей – ветеранов Великой Отечественной Войны – достойно глубочайшего уважения и бесконечного преклонения, и я надеюсь увидеть их в зале на нашем праздничном концерте».

В программу «Песни России» войдут песни самых разных лет. Часть из них знакома Надежде Георгиевне с детства, она часто вспоминает, как за праздничным столом пели «Вьется в тесной печурке огонь», «Темную ночь», «Уходил на войну молодым, а с войны возвратился седым», «Три танкиста», «Вот кто-то с горочки спустился», «Смуглянку», «Катюшу».

«Я заметила интересную деталь: чем больше поешь эти песни, тем больше ощущаешь внутреннюю поддержку извне и передаешь ее тому, кто тебя слушает. Мои родители тоже были участниками Великой Отечественной войны и меня удивляло то, что они не очень хотели вспоминать о годах на фронте. Видимо, их ранили воспоминания.

В те нелегкие годы люди пели и народные песни, и произведения самых разных композиторов, «вставших в строй» на духовную защиту страны и написавших огромное число фантастических песен, которые поддерживали и тех, кто был на фронтах сражений, и тех, кто был на трудовом фронте. Фронт был везде. И эти песни, эти стихи, эти мелодии звучали повсюду и давали колоссальную поддержку тем, кому нужно было выстоять и победить, кому надо было расти и учиться мужеству и геройству. Поэтому в программе, которую мы готовим к 23 апреля, обязательно будут звучать песни тех лет – и авторские, и народные, и современные, которые обращаются к ветеранам и защитникам Отечества. Я думаю, что программа, посвященная 65-летию Великой Победы, будет очень яркой, динамичной и как воспоминание, и как душевное переживание, и в то же время как наказ нам и всем молодым, юным гражданам России – с любовью беречь Святую Русь!

У Риммы Казаковой есть замечательные стихи: «Мы долго шли к Победе, мы к ней еще идем». Мне кажется, в них заложен глубочайший смысл. До тех пор, пока у нас существует агрессия, насилие над человеком, мы далеко еще не победили что-то очень важное, но в перспективе нам есть еще что побеждать. Побеждать агрессию, чтобы человеческий фактор восторжествовал в положительном мышлении и осознании мира».

Надежда Георгиевна не раскрывает всех секретов грядущего праздника, однако обещает, что во время исполнения песни «Катюша» объединят усилия все коллективы, которые примут участие в концерте.

Источник: NewsMusic.ru

Пришедшие на концерт не только услышат песни, но и увидят премьеру показа коллекции одежды, разработанной певицей. Последние два года Хелависа активно занималась моделированием аксессуаров. Продукцию ее собственного бренда Mitzi Dupree можно приобрести в магазинах столицы.

Этой осенью и зимой, выкраивая время между концертами, репетициями и эфирами, Наталья О’Шей придумывала модели одежды для нового бренда SnakeS. В рамках концерта 26 апреля состоится полноценное дефиле.

Источник: NewsMusic.ru

Напомним, что «После 11» вполне официально работает в государственном Театре «Русская песня» под руководством Надежды Бабкиной. Параллельно с участием в международном студенческом форуме в Париже и триумфальным выступлением на фестивале «Русская зима» в Лондоне, группа провела три месяца в студии, готовя самый неожиданный сюрприз к юбилею Надежды Бабкиной.

Для Надежды Георгиевны было полной неожиданностью получить в день рождения новый альбом «После 11»&Надежда Бабкина под звучным и полностью соответствующим содержанию пластинки названием «Бабкин рок». Музыканты вручили альбом Королеве русской песни на праздничном банкете в день рождения через несколько дней после совместного выступления на юбилейном концерте Надежды Бабкиной в «Крокус Сити Холл», в котором «После 11» представили по-настоящему забойный и красочный финал концерта с поп-песней «Роза».

- Для нас процесс подготовки к выпуску альбома «Бабкин рок» был самым плодотворным за всю историю существования группы? – рассказывает «Новости шоу-бизнеса NEWSmusic.ru» Карен Арутюнян, вокалист группы «После 11». – Три месяца ежеминутной работы привели к хорошему результату. Альбом мы готовили в атмосфере строгой секретности, для того, чтобы Надежда Георгиевна ни о чем не догадалась. Даже для съемки совместной фотосессии мы придумали хитрую легенду.

Главное отличие нового альбома от дебютной пластинки «После 11» «Детям до 16ти»: упор на народные и стилизованные под народные песни в современных аранжировках.

Карен Арутюнян: «Мы хотим доказать и нашим поклонникам, и поклонникам Надежды Георгиевны, что можно совмещать приятное с полезным, и исполнять народные песни в модных аранжировках. Мы не бьем себя в грудь, что мы – рокеры, и играем только рок.
Рок-звучанием альбома «Детям до 16» мы обозначили, что в таком стиле работаем, мы в этом стиле родились, в этом стиле живем и в этом стиле музыки мы будем воспитывать наших детей в будущем. А в «Бабкин рок» вошли треки, которые мы называем героическими, с которыми мы стали гастрольными артистами. Яркий пример – песня «Роза», написанная нашим другом Михаилом Устиновым. С этой песней мы обрели самые первые победы: сценические, артистические, творческие. Ее мы много раз исполняли на фестивале «Песни России» и выступили в телевизионной программе «Песни о главном», и попали в ротацию на радио».

Для Надежды Бабкиной стало настоящим шоком (в хорошем смысле слова) приглашение на сцену и вручение ее совместного альбома группой «После 11ти».

«Когда же вы его успели выпустить? – только и спросила пораженная юбилярша. – Для меня такой поворот событий был полным сюрпризом, «После 11» попросили меня выйти на сцену и подарили альбом. Я его послушала в этот же день, все очень качественно записано, все очень хорошо по репертуару. После выхода альбома выяснилось, что у нас есть много вещей, которые мы можем петь вместе, и стиль группы «После 11» ни на кого не похож. Даже мое присутствие на альбоме не является определяющим: это я с ними пою, а не они со мной. «Бабкин рок» – это русская песня, но в молодежном модном ключе рок-движения. Мне понравилось, что в названии они использовали мою фамилию: «Бабкин рок»- достойное продолжение «Бабкина дома».

Трек-лист:

1. Люба

2. Тень тень

3. Роза

4. Чудо

5. Веретенце

6. Кукушка

7. Ягодиночка

8. Романс

9. Вишня

10. Зима

11. Рекрутские страдания

12. Яблочки

В создании альбома принимали участие:

Андрей Аренин

Игорь Левченко

Евгений Панков

Сергей Антонов

Денис Юровский

Владимир Воронцов

Данила Заседателев

Альбом записан на студиях Надежды Бабкиной и Сергея Большакова.

Источник: NewsMusic.ru

Эсхатология – это в том числе христианская система религиозных взглядов и представлений о конце света, искуплении и загробной жизни, о судьбе Вселенной или её переходе в качественно новое состояние. По стихотворному наполнению альбом получился очень глубоким, полным и целостным. Музыкальная часть создана в лучших традициях легендарного Калинового Моста. Плотные роковые рифы, сильные барабаны и мелодичные гитары.

Новая работа Калинова Моста дышит смелостью и поэзией, в ней много пороха, внутренней энергии, которая неотступно рвётся наружу и время от времени воспламеняется словом и звуком.

Благодаря богатейшей музыкальной палитре, содержательной остроте, местами даже дерзости текстов, альбом слушается захватывающе, как музыкально-поэтический триллер или сжатый историко-мистический эпос.

В пластинку войдут 12 композиций. Одна из песен записана с давним другом Дмитрия Константином Кинчевым. В данный момент звукозаписывающая студия занята сведением альбома. В продаже альбом «Эсхато» появится уже в этом году.

Источник: NewsMusic.ru

Группа “Ива Нова” – альтернативный этно-экстрим, экспериментально сочетающий в себе славянские мотивы и панковский напор, танцевальные техно-ритмы и авангардные шумовые эффекты. Пять ярких девушек создали неповторимую манеру исполнения. Незаурядные, любящие свое дело и знающие толк в музыке, они даже процесс звукоизвлечения превратили в увлекательное действо. Помимо традиционных инструментов в ход идут горшочки, сковородки, и даже стиральная доска.

17 апреля, “Билингва”, 21:00.

Источник: NewsMusic.ru

- Свинкова вернула ящик с ювелирными украшениями, принадлежавшими Зыкиной, – сообщил Life News источник в правоохранительных органах. – Это металлическая коробка размером примерно 30 х 30 см, в которой хранились украшения певицы.

После проведенных более месяца назад обысков в загородном доме Татьяны Свинковой в подмосковном Михалево, когда оперативники изъяли украшения, мебель и личные вещи певицы, над экс-администраторшей народной артистки нависла реальная угроза уголовной ответственности за кражу драгоценностей.

- Помощница Людмилы Георгиевны рассказала, что найденные вещи певица лично передала им на хранение еще до своей смерти, – продолжает собеседник. – Также Свинкова утверждала, что у нее больше нет ничего, кроме изъятых в загородном доме вещей.

На сегодняшний день Татьяна Свинкова проходит по возбужденному уголовному делу по статье 330 УК РФ “Самоуправство” в качестве свидетеля. Как стало известно Life News, оперативники объяснили ей, что в случае добровольной сдачи драгоценностей она избежит наказания. А иначе ей грозит реальный срок. Татьяна Свинкова после долгих размышлений, видимо, решила, что с законом шутки плохи, и добровольно отдала коллекцию бриллиантов певицы.

Все изъятое оперативники передадут родственникам Зыкиной, которые в настоящий момент являются прямыми наследниками богатства, оставленного после смерти артистки.

- Пока нам еще ничего не передали, – прокомментировал адвокат наследников певицы Георгий Левчук, – но на следующей неделе моих доверителей вызывают в отделение для проведения следственных действий.

Скандал вокруг наследства Людмилы Зыкиной разгорелся через несколько месяцев после похорон любимой певицы. Уже на следующий день, после того как отзвучали похоронный марш и прощальные аплодисменты, вся страна обсуждала то, что помощница певицы Татьяна Свинкова пришла на похороны с несколькими дорогими кольцами и в золотых часах.

Дело по заявлению родственников певицы было возбуждено гораздо позже, но расследование продвигалось довольно быстро.

- Есть подозрение, что и сейчас возвращены не все драгоценности, – рассказал наш источник. – Но Свинкова утверждает, что какая-то часть бриллиантов у певицы была украдена во время одной из поездок по городам и весям страны.

Источник: NewsMusic.ru