Скандально известный артист Стас Садальский выложил в своем блоге снимки кормящей Анастасии Калманович, сопроводив фото душещипательным текстом. Калманович действительно можно только посочувствовать, но фотографирование во время такого интимного процесса и выкладывание снимков в интернет вряд ли ей существенно поможет… Запись в дневнике выглядит вот так:

Завтра день забит премьера в Доме Кино у Мотыля “Багровый цвет снегопада” и..
надо навестить одну мамашу которая плачет и тоскует:

Мамаша  в раздрае , очень нервничает и скучает по своей первой дочери так как ее папашка,сказал:
-Нех. в России учится, учись в Израиле, там самое лучшее обучение, все учителя из СССР.
Кстати и он прав наша система обучения была в Советское время  лучшей!
Уничтожена да и … ((
Поеду за подарком…. страдающей мамашке,  в дорогой магазин уже заказал из Германии!
Ейный  второй муж Федор обещал завтра  накрыть …  хороший чай!

Эт фотки  снял по скайпу.. с плачущей маманей …. не возможно говорить.
Кстати мать молодца на людях, слезы  никогда не позволяет.
Учитесь властвовать собой.
А вы угадаете чей пацанчик?

Источник: http://www.paparazzi.ru/blogs/posts/5881311.html

Немецкая группа уже выехала за пределы столицы, так что фанаткам не стоит ждать сладкоголосого Билла Каулица у гостиницы и концертной площадки. Таким образом, количество отмененных концертов за последние два дня равняется двум: Питер и Москва не дождались выступления кумиров.

“The local promoter has once again materially breached and violated the contract. Under these given circumstances, it is not possible for us to let the band play the show in Moscow. The band has now brought all meet and greet winners to their Hotel, and met their fans there. After giving autographs to the waiting crowd outside of the Hotel, Tokio Hotel had to leave Moscow. Our heartfelt apologies to all Russian fans and the band”, – объясняет группа свой отъезд. Следующие концерты коллектива должны состояться в Польше, Чехии, Франции и Италии.

Заявление менеджмента группы Tokio Hotel.

Отмена концерта в Москве 10 марта 2010 года

Москва, 10 марта 2010 года. Принимая во внимание тот факт, что промоутерская компания в России в очередной раз, к сожалению, существенно нарушила Контракт с коллективом, менеджмент группы счел невозможным выступление “Tokio Hotel” в СК «Олимпийский» в Москве. Тем не менее, участники группы  встретились в отеле с частью своих поклонников, воспитанниками детских домов и победителями конкурсов, а также раздали автографы многочисленным фанатам, ожидавшим музыкантов у отеля. После этого группа покинула Москву. В случившемся нет вины “Tokio Hotel”, коллектив предлагал различные компромиссы для промоутеров, которые не выполнили ни одного пункта из достигнутых соглашений. Мы приносим свои искренние извинения российским фанатам и группе.

Источник: http://www.paparazzi.ru

В истории отечественного шоу-бизнеса “Блестящие” отметились как группа-долгожитель, регулярно меняющая состав. Более того, уже несколько раз состав коллектива обновлялся полностью. Для кого-то золотой состав группы – это Ольга Орлова и компания, кому-то больше по душе времена Жанны Фриске, находится немало фанатов и у Анны Семенович. Но факт остается фактом: после ее ухода из группы “Блестящие” воспринимаются уже как просто набор безликих физиономией. Уход Юли Ковальчук уже никого особенно не тронул, а последние изменения в составе, кажется, никто не замечает вообще.

У нас вопрос:

По-вашему мнению, какая из солисток “Блестящих” – самая значимая в истории группы?

Источник: http://www.paparazzi.ru

В тот момент, когда истинных рокеров остается всё меньше и попса продолжает своё победное шествие по стране, Дивлет-Кильдеев создал редкий проект. Три самодостаточных и зарекомендовавших себя музыканта записали пластинку, представляющую собой профессиональный и интересный продукт, которого еще не было на российском рынке.

Николай Дивлет-Кильдеев выпускал сольные альбомы гитарной музыки, помимо Морального Кодекса участвовал в создании пластинок групп Сплин, Любэ, Фабрика, певицы Валерии, писал музыку для фильмов.

Другими участниками необычного проекта являются известные московские музыканты Андрей Шатуновский, работающий у Аллы Пугачёвой, Сергей Сухов – гитарист группы “Небо здесь”, Алексей Осташев – группа “Неприкасаемые”.

Жанр, в котором работают музыканты, – инструментальная музыка с элементами сёрф – для нашей страны весьма необычен. Родившись в Америке в 60-х годах, сёрф изначально считался пляжной музыкой для курортников, сёрферов. В России сёрф впервые появился в конце 60-х в исполнении группы “Поющие Гитары”. Затем был забыт и снова зазвучал уже в 2000-х годах.

Проект Stratosfera уже записал дебютную пластинку «Штормовое предупреждение», ее презентация состоится 11 марта в ресторане «Пиво-Воды» на Сретенке. Начало концерта в 21.00.

Источник: NewsMusic.ru

Когда-то про этих скромных парней из рабочих районов Питера не знал никто. И вот уже они играют со звёздами вроде Linkin Park, собирают огромные залы по всей России и справедливо идут впереди если не планеты всей, то многих своих коллег по музцеху. Традиционные живые выступления Jane Air на больших площадках всегда сопровождались стейдж-дайвингом, коллективным слэмом и прочими неизменными атрибутами подлинно альтернативного рок-действа.

Однако в «16 Тонн» всё будет несколько иначе: на весеннем концерте будет чуть больше любви (время такое) и чуть меньше «мяса». В таком варианте можно будет послушать Jane Air, не опасаясь горячих порывов и резких телодвижений фанатов одной из самых громких и лучших наших альтернативных команд. Музыканты предстанут слушателям в ином, «цивилизованно-акустическом» виде.

Программа Unplugged включает в себя как раннее творчество группы, так и песни с последних выходивших пластинок, неоднократно номинированных на премии Fuzz одноименного журнала и RAMP от телеканала A-One. Всё прозвучит в абсолютно другом ключе, поэтому концерт будет интересен как верным фанатам группы, так и её потенциальным поклонникам.

14 марта, «16 Тонн», 20:00.

Источник: NewsMusic.ru

Есть такая редкая категория групп, которая не привыкла засорять ноосферу случайными идеями, мыслями и музыкальными субстанциями. Они записывают и выпускают альбомы от случая к случаю, но делают это так, что резонанс от каждой их очередной работы оказывается долгим, мощным и позитивным. К этой когорте относится и группа «Вежливый отказ», которая выпускает первую номерную пластинку после перерыва в семь лет.

Нельзя сказать, что за это время не поступало вообще никакой информации о готовящейся работе. Но все новости о релизе участники «ВО» подавали буквально по капле, заставляя меломанов томиться и трепетать в неопределенном ожидании. Интрига усилилась после того, как с некоторых пор коллектив начал обкатывать новый материал на редких концертах под скромным грифом «Черновики». Песни и впрямь напоминали мимолетные наброски (хотя бы потому, что изначально исполнялись на «птичьем языке»). Лидер «Отказа» Роман Суслов по этому поводу отнюдь не напрягался, а лишь философски заключал: «Программа всегда в стадии подготовки: Это и хорошо. Процесс не заканчивается. Точку поставил – все, смерть». Недаром же он определил в свое время основным свойством «Вежливого отказа» способность легко отступать от текста и смело маневрировать.

Тем не менее, песни в итоге все же оформились, а большинство из них обрели осмысленные тексты. В несвойственном себе амплуа автора текстов выступил сам Роман Суслов.

В несвойственном себе амплуа автора текстов выступил сам Роман Суслов

«Просто я поднатужился, – признается лидер «Вежливого отказа». – Это нужно было сделать, и, могу сказать, получилось достаточно легко и ненавязчиво, что для нашей музыки очень важно. В отличие от текстов Аркадия Семенова («ТикиРика» и «Время»), которые в альбоме тоже присутствуют, мои тексты не получились «со смыслом». Хотя, в любом случае, свои опыты со словами я расцениваю как некий капустник».

Участники группы определяют новый материал как «иллюзию народной песни, помогающей увлечь слушателя в очередное путешествие по вымышленным землям и странам. «Будь моя воля, я бы назвал новую программу «Переселение народов». Великое? Нет, пожалуй, самое обычное, повседневное, суетливое. А главное – всеобщее, – рассуждает трубач «Вежливого отказа» Андрей Соловьев. -. Это рассказ о том, что все вокруг немного сместилось, съехало с катушек. И произошедшие перемены коснулись каждого. Даже если ты никуда не едешь, то все равно просыпаешься утром, а за окном совсем другой пейзаж, незнакомые люди, чужие голоса. А на полке рядом с дорогими сердцу лаптями и баклушами почему-то стоит микроволновка и бутылка колы. Как в детском стишке: «Это что за остановка?» И дело тут не в гастарбайтерах, унесенных ветром за тысячу километров от родного аула».

В конце концов, новый альбом «Вежливого отказа» было решено назвать «Гуси-Лебеди». «Это своего рода рокировка, – поясняет свой замысел Роман Суслов. – С одной стороны, здесь воплощенная идея манипуляции. С другой – можно притягивать все, что угодно. Во-первых, мне просто нравится, как это звучит (фонетика вообще всегда была доминирующим фактором, подвигавшим меня остановиться на том или ином названии). Во-вторых, могло сыграть свою роль то, что я переехал с одного места на другое. В-третьих, это название автоматически придает восприятию некую графичность, будто переставляют наперстки».

Пластинка «Гуси-Лебеди» записана нынешним составом «Вежливого отказа», без привлечения сессионных музыкантов. У Романа Суслова изначально была установка на то, чтобы обходиться в записи своими силами.

«Вообще, альбом получился очень ярким и мелодичным, в отличие от других вещей, где я сознательно от этого отходил, – говорит он. – Несмотря на рваный переменный размер и метр всех песен это выглядит достаточно логичным. Как ни странно, подобная полиритмия является органичной поддержкой той мелодии, которая в этих вещах существует. Плюс каждая песня получилась яркой по своему эмоциональному посылу. После знакомства с этими песнями внутри возникает мощный резонанс с большим положительным зарядом. Как-то не хочется после этого пойти и удавиться…»

Альбом писался на студии Сергея Большакова: «Сергея я знаю давно, мы с ним когда-то делали пластинку «Косу на камень» – очень неудачно, на мой взгляд, – откровенничает Роман Суслов. – Но с тех пор очень многое изменилось – как у него, так и у меня. В результате наш альянс получился довольно продуктивным. Возможности на этой студии хорошие, играли мы все вместе, с живым роялем. Все это очень сильно отразилось и на звуке, и на характере всего звучания, и на подаче материала. Альбом сыгран c шиком, а не сухо по определенной схеме. Это никакой не макет, а действительно некое Произведение, которое собрано из каких-то равнозначных, сильных музыкальных элементов».

Источник: NewsMusic.ru

По словам организатора концерта, группа «Сплин» предусмотрительно прибыла в Воронеж на несколько дней, и за день до концерта, чтобы отдохнуть от насыщенного гастрольного графика.

- Ребята выступали 4 дня подряд – с 4 по 7 марта, – рассказал Стас Смольянинов, организатор концерта группы «Сплин». – В Воронеже они решили отдохнуть – посетили сауну и музыкальные магазины, а после гуляли по городу до шести утра.

В музыкальных магазинах гастролеры смотрели гитары и пытались найти каподастр, зажим для гитарных струн. Дело в том, что за несколько недель до этого у Саши Васильева, солиста группы «Сплин», «увели» каподастр прямо со сцены. Это случилось во время концерта во Владивостоке 18 февраля.

…Прогулка коллектива по городу, по видимости, увенчалась успехом, потому что после этого им пришлось отсыпаться днем. Но ничто не прошло даром. Вечер 9 марта группа «Сплин» увенчала отличным концертом.

Иван ТОЛСТОЙ, «Новости шоу-бизнеса NEWSmusic.ru»

CD. «Оргия Праведников», 2010.

На обложку вынесено высказывание одного из главных создателей движения летчиков-смертников, вице-адмирала Такидзиро Ониси (наряду с цитатой Егора Летова), а на буклете участники коллектива с тронутыми инеем лицами строго смотрят на вас, выглядывая из летных шлемов. Вот только с черепом, отчасти похожим на тыкву с Хэллоуина, отчасти на недавнюю афишу группы The 69 Eyes, переборщили – какой-то совсем трэш получается. Впрочем, сути альбома это не меняет.

Рецепт создания мощных и монументальных музыкальных полотен, которые разворачиваются перед слушателем на новом альбоме, унаследован из прошлых работ группы. Лучшие традиции прогрессив-рока, сдобренные гитарным прямолинейным “мясом” в духе Rammstein и Sepultura, переплетены с академическими хоральными и симфоническими вкраплениями – кроме основного состава, на записи задействован целый сборный оркестр приглашенных музыкантов: струнная группа, труба, флюгельгорн, тромбон, классические певцы – сопрано, тенор.

Периодически в песнях слышатся и элементы некого симфо-диско – прием был уже некогда опробован в композиции “Присутствие”. А вот фолковая составляющая на этот раз отошла в тень. До поры до времени, надо думать.

Первая и последняя композиция альбома будто замыкают некий смысловой круг. “Гимн”, написанный Сергеем Калугиным еще в середине 90-х, до “Оргии праведников”, открывает диск, получая, как и следовало ожидать, мощный полифонический колорит, хоть местами и спорный. А завершает альбом не менее помпезная композиция “Вперед и вверх!” – гимн и любви, и смерти, и смерти в любви одновременно. Исповедь Такидзиро Ониси, которому посвящена вещь, страшна и бескомпромиссна. Его начиненный смертью самолет – зловещий посланник из одного мира в иной: “Во мне полтонны пробуждающей весны, Для тех, кто спит во мгле, для тех, кто спит и видит сны…”

Да и по всему альбому Любовь и Смерть у музыкантов идут рука об руку – под знаком причудливой миссионерской жертвенности, в которой “праведники” находят особое восторженное, поистине мистическое упоение. Что ж, никто у них этого права не отнимал. Путь долог, через огонь и лед (образ последнего проходит через весь альбом), награда – возможность раствориться в великом Абсолюте, все объясняющем и все искупающем: “Становясь океаном, Сожалеют ли воды реки о своих берегах?”. В единое по системе образов высказывание сливаются сразу несколько вещей: “Путь во льдах”, “Дорога ворона”, “По тонкому льду”, “Огонь и я”, что на наш взгляд, даже несколько избыточно.

Но этому блоку предшествует настоящий шедевр альбома – композиция “Тhе catcher in the rye” (“Над пропастью во ржи”) – где идейные и музыкальные козыри новой работы “праведников” наконец находят наиболее емкую, отчетливую выразительную форму. Мощный, понятный рифф, завораживающее соло трубы, проникновенные слова – пожалуй, самая большая (наряду с “Гимном”) поэтическая удача Сергея Калугина на этом альбоме. «Белое на белом» – еще один гимн, на этот раз Художнику, творящему вне зависимости от социально-культурной конъюнктуры.

Насквозь ироничная “Школа мудрости”, выполненная, по самоопределению авторов, в стиле панк-барокко, сильно выбивается из общей тональности пластинки и, пожалуй, ее даже разрушает. Кроме того раньше, в виде легкого игривого менуэтика, она была все же выразительное.

И еще одна вещь, мимо которой не пройти никак – “Скименъ”. Скрестить трэш-металлическую рычащую манеру пения, поддержанную соответствующим гитарным варевом, с текстом на старославянском – это вам, знаете, помощнее “Фауста” Гете будет, что называется. Как признается гитарист группы Алексей Бурков, выступивший на альбоме в роли продюсера, “сначала песня задумывалась как серьезная, потом как прикол, а когда все было закончено, то поняли, что это уже совсем не смешно”. В таких же противоречивых чувствах остается и слушатель.

Предыдущий релиз группы был посвящен “уходящему солнцу героев”. А что делать герою, когда ему не остается места для подвига, а его миссия подло обесценена? Очевидно, совершить харакири или направить свой горящий самолет в самодовольное лоно врага.

Оценка: 8 из 10.

Владимир Преображенский, «Новости шоу-бизнеса NEWSmusic.ru»

Как рассказал корреспонденту Intermedia пресс-атташе коллектива Александр Бергер, на гастролях в Европе музыканты провели последние три года и сделали вывод, что так называемой балканской музыкой тамошняя аудитория пресытилась, а ниша занята полностью: такую музыку уже прекрасно исполняют, например, многочисленные немецкие группы. И записывать новую пластинку Zdob Si Zdub будут с немецким продюсером Марком Элснером, который уже отправил «в корзину» некоторые как раз традиционные для молдавского коллектива наработки и посоветовал им слушать побольше модной европейской музыки, чем «здубы» и занялись.

Их цель – записать модную музыку с балканским оттенком. Работать музыканты будут также по современнейшим шоу-бизнесовым технологиям: так, тексты им будут писать авторы из Лондона на заданные Zdob Si Zdub темы. Хотя работа над диском только началась, выпустить новый альбом планируется до конца этого года.

Источник: NewsMusic.ru

Как рассказал корреспонденту Intermedia пресс-атташе коллектива Александр Бергер, это будет не компьютерная музыка (именно так Василий со товарищи творил свои диски последние лет 20), а живые гитары и ударные. Записываться пластинка будет примерно таким же составом, каким создавался альбом «Сделано в Париже».

Источник: NewsMusic.ru

Вместе с новыми композициями в альбом войдут уже ставшие хитами песни, в частности, кавер-версия шлягера Аллы Пугачевой «Песенка про меня» «Так же, как все» и «Сердцем к сердцу», записанная дуэтом с группой «Отпетые мошенники».

«Мы выросли на музыке Beatles и других рок-групп 60-х, – рассказывает Intermedia о работе лидер «А-Студио» Байгали Серкебаев. – Дух той музыки нашел отражение в нашем новом альбоме, который будет насыщен гитарным звучанием. Мы постарались создать современный, но тем не менее винтажный звук». «В целом, альбом получился разноплановым, в нем много идей, посылов, мыслей, – продолжает бас-гитарист Владимир Миклошич. – Он состоит из множества волн – это волны жизни, души, любви и радиоволны. Пластинка многолика, как и само слово «волны».

24 апреля, Crocus City Hall, 18:00.

Источник: NewsMusic.ru

Дима Бикбаев известен как выпускник «Фабрики Звезд 7», участник дуэта «БиС», основателем которого является Константин Меладзе, отмеченном не одной наградой, в том числе “Золотой граммофон” и “Лучшая поп-группа 2009 года” канала Муз-ТВ. Кроме того, Дмитрий является ведущим актером Театра Луны под руководством народного артиста России С.Б. Проханова.

В отличие от коллег по шоу-бизнесу, Дмитрий не стал создавать автобиографичную книгу. “Я. Смысл. Любовь” – это художественное произведение, написанное в форме диалога, состоящее из философских новелл и рассказов, которые наполнены как фантазиями, так и реальностью. Ее главный герой Кир, – пострадавший от несчастной любви молодой человек, который сопровождает читателя в мир разрушенных иллюзий, страданий, одиночества, откуда выходит обновленным и готовым к новым чувствам. По задумке автора, книга должна оказывать сильнейший эффект с точки зрения самоопределения и межличностных отношений.

Автор сравнивает свою книгу с книгой о вреде курения, утверждая: “Человек, читая ее, переосмысливает свое отношение, прежде всего, к себе”.

Презентация книги пройдет в в магазине “Союз” (Пятницкая ул., 29) 22 марта.

Источник: NewsMusic.ru

Продюсер группы Подиум включил в регулярные занятия участниц, помимо вокальных и танцевальных занятий, уроки Айкидо. Цель данной идеи – научить девушек защищать себя в самых экстремальных ситуациях.

По словам продюсера, айкидо совмещает в себе сразу несколько полезных аспектов: поддержание физической формы, достижение гармонии души и тела, а также базовые элементы самообороны. Все это крайне необходимо современному артисту, а в особенности молодым и красивым девушкам.

Сейчас девушки посетили несколько занятий боевого искусства и отрабатывают базовые приемы в парах, в том числе и с парнями.

« Когда напарник, в два раза тяжелее тебя, отправляется на пол благодаря лишь паре приемов, – делится участница группы Даша Водяхина – понимаешь, насколько это не только красивые и изящные, но и по-настоящему полезные занятия. А занятия уже стали полезны для нас – тренер научил снимать усталость с ног после долгих физических тренировок, и это работает, прежде всего, после концерта!»

Перевалова Юлия

www.sonybmg.ru

www.gruppapodium.ru

13 марта 2010 года «Ночной показ» представляет «Ночь Михаэля Ханеке» в кинотеатре “Художественный» (Арбатская пл., 14, тел: 691-02-47).
«Пусть каждый, кто посмотрит фильм, включит воображение. Я специально не даю никаких разгадок, ни на чем не настаиваю, чтобы у зрителя возникла возможность собственной интерпретации» (М. Ханеке).
Один из самых титулованных режиссеров, абсолютный триумфатор последнего МКФ в Каннах.

13 марта на экране «Художественного».

23:00 – сбор гостей: музыка, чайно-кофейный фуршет + хэппенинг (ГИТИС)

00:00 – «Пианистка»

02:10 – антракт 1: музыка, чайно-кофейный фуршет + хэппенинг (ГИТИС)

02:50 – «Скрытое»

04:50 – антракт 2: музыка, чайно-кофейный фуршет + хэппенинг (ГИТИС)

05:30 – «Забавные игры» (1997)

07:20 – вдохнув полной грудью, выходим на утренние улицы!
подробности: www.empireonline.ru

Источник: http://www.paparazzi.ru

«Как говорил Капитан Врунгель, как назовешь лодку, так она и поплывет, – рассказал корреспонденту Intermedia лидер группы «Живые дельфины» Артур Ацаламов. – Из-за прежнего имени было много недопонимания с радио и телевидением, поэтому мы сделали красивое и живое название».

Участники группы в середине весны выпустят новый альбом «Любовь в метро». «Диск выйдет в свет благодаря участнику группы Александру Помараеву, который нашел спонсоров, – рассказал Артур Ацаламов. – В этом альбоме будет 17 треков, 11 из которых еще не издавались. Вдобавок мы изменим некоторые старые композиции в альбоме – «Котики-наркотики», «Девственность», «Облако в штанах» и др.» Бонусом к диску станет песня певца Оскара «Паноптикум», автором слов и музыки к которой был Артур Ацаламов.

Кроме того, участники группы готовятся к двум фотосессиям. «Одна будет студийной, без пошлостей, – сообщил Артур Ацаламов. – А вторая фотосессия будет в вагонах метро, для нового сайта «Живых дельфинов».

Источник: NewsMusic.ru

Приурочили сие действо к 65-летнему юбилею музыканта, но его роль в почему-то заключалась всего лишь в аккомпанировании на рояле играющим на сцене актерам.

Еще до приезда Паулса, в окружении поговаривали, что на спектакли к другу собирается сама Алла Пугачева. Для важной гостьи даже освободили директорскую ложу, но примадонна в театре так и не появилась. Правда, сразу после окончания спектакля, когда Раймонд, уже выходил из помещения, АБ позвонила старинному другу на мобильник, чтобы принести свои извинения. Ради телефонной аудиенции с великой, Паулс даже не стал садиться в теплый салон «Мерседеса», ожидающий его у входа, и предпочел поговорить с певицей стоя на морозе.

Самое удивительное, что все билеты на первый спектакль выкупила одна известная медицинская фирма, поэтому в кассах для простых смертных, они не продавались. Оказывается, некий друг Паулса, сделал такой щедрый жест сотрудникам своей компании.

Сопровождала Раймонда в украинской поездке его супруга Лана, которая не дала расслабиться музыканту даже после работы. И если коллеги отправились на поздний ужин в ресторан «Два гуся», любимая женщина музыканта была непреклонной, и после окончания спектакля, практически под конвоем, отвезла супруга отдыхать в гостиничный номер. Хотя лучше бы позаботилась о его теплой одежде, пишет celeb.com.ua. Столицу Украины в этот день занесло, далеко не весенним снегом, а Паулс щеголял в одной легкой курточке.

Источник: NewsMusic.ru

За плечами у МакSим 3 сольных альбома, каждый из которых поочередно стал настоящим супер-хитом, побив всевозможные рекорды продаж, а песни МакSим неизменно возглавляют музыкальные хит-парады.

Согласно журналу Forbes, МакSим занимает 17 строчку в рейтинге самых обеспеченных и успешных звезд российского шоу-бизнеса.

В октябре 2009 года в России на широкий экран вышел фильм «Книга мастеров» студии Disney, в котором в качестве заглавной финальной песни стала «Дорога» в исполнении МакSим.

После перерыва, связанного с рождением дочери, МакSим выпустила свой третий студийный альбом в декабре 2009 года, который получил название «Одиночка» и который снова возглавляет чарты на радиостанциях и музыкальных каналах.

В настоящее время МакSим активно гастролирует в сопровождении своего музыкального коллектива. Концертная программа МакSим включает в себя проверенные временем хиты, а также новые, но уже хорошие известные всем песни.

Певица обещает подарить вам нежный голос, настоящие чувства и свой романтичный образ.

17 марта, БКЗ «Октябрьский», Спб., 19:00.

Источник: NewsMusic.ru

9 марта в Воронеже прошел концерт Валерия Меладзе. В местном театре оперы и балета был аншлаг. Валерий пел старые и новые песни. Поклонники их принимали одинаково радостно и тепло, подпевая кумиру.

Когда на сцену вышел невысокий мужчина с цветами, певец раскинул руки для объятий. Это был школьный товарищ знаменитого артиста. Валерий Меладзе, который привык видеть своего товарища из концерта в концерт каждый год, несколько оторопел от того, что тот появился в компании мальчика. Это был сын школьного друга. Валерий даже прослезился, ведь у него у самого растет мальчишка…

- Это мой друг, он служил в Киеве, он настоящий морской офицер, – декламировал Валерий со сцены, представляя залу давнего товарища, живущего в Воронеже.

После этого по давней традиции Валерий устроил на сцене хоровое пение с танцами и поднял тост за любовь…

Под настроение весь концерт и зрители, и сам артист делали вид, что не замечают звучащие ни к месту супер-басы, заглушающие и голос певца, и музыку…

Иван ТОЛСТОЙ, «Новости шоу-бизнеса NEWSmusic.ru»

Фото – автора

Прежде всего, необходимо сказать об аудио-визуальной «поддержке» действия. Так как коллектив давно уже не выступал на больших столичных площадках, а значит, Москва уже подзабыла группу «На-На», было бы хорошо запустить аудиотреки в фойе и зрительном зале, а также видеоклипы – до начала действа или во время него.

На проходящих в больших концертных залах мероприятиях, а особенно шоу-программах, которые и являются «коньком» «На-На», особую важность приобретают плазменные экраны, демонстрирующие происходящее на сцене. Здесь же их не было, что не позволяло гостям вечера, сидящим поодаль, быть полноценными наблюдателями самого события, в то время как «На-На» всегда ориентировалась на самую разнообразную публику. Не только на именитых друзей коллектива, которым достались приглашения в первые ряды, но и на его поклонников, приехавших со всей России, чтобы ни в коем случае не пропустить такое важное событие в истории их любимой группы, и купивших такие билеты, на которые им хватило денег.

Первый блок концерта состоял из старых песен группы, «рухляди», которая, по словам Бари Алибасова, для участников группы давно уже в прошлом. Несколько песен прозвучали в исполнении других артистов, но вовсе не старых участников группы, ушедших в сольное «плавание», и не артистов предшествовавшей «На-На» супер-группе «Интеграл» (Игорь Сандлер, Марина Хлебникова, Юрий Лоза и других, притом, что они были в «Лужниках»). Выступили не слишком значимые для многих зрителей этого вечера Оксана Почепа, Александр Панайотов, «Премьер-министр» и «Челси».

Не все из этих песен интересны сами по себе, в их отдельном от «На-На» бытовании. Дело в том, что «на-найцы» всё-таки всегда брали энергетикой и профессионализмом, с лёгкостью преображая любой музыкальный материал. Так что не вызвала ни малейшего удивления холодная реакция зала на выступления приглашённых «звёзд», у которых интересно подать «хиты» группы, к сожалению, не получилось.

Особняком выступил Иосиф Кобзон, исполнивший знаменитую песню «На-На» «Еду к миленькой», а также вручивший коллективу награду от премии «Овация», членом президиума и жюри которой он является. Его выход был подготовлен Бари Алибасовым, рассказавшим о том, что тридцать лет назад Иосиф Давыдович, тогда уже бывший мэтром, отблагодарил выпивкой и закуской малоизвестных провинциалов – группу «Интеграл» – за то, что они разрешили на сборном концерте всем ансамблям пользоваться их, «интегральской», аппаратурой. На сцену «России» в этот вечер также вышла певица Алеся, в 90-х годах записавшая хорошо знакомую поклонникам коллектива песню «Я люблю «на-найца» с участниками группы на бэк-вокале, но так как экранов не было, рассмотреть, как выглядит певица сейчас, большинству зрителей не удалось. Сами же «на-найцы» отработали этот первый блок, ни разу не сменив костюмы. Было видно, что эта часть концерта не являлась для них достаточно важной, что они не вложились в неё так, как могли бы.

Во втором отделении «на-найцы» представили свою новую программу, состоящую из песен, записанных за последние 10 лет. Сюда вошли треки из альбома «На-На» над землёй», сделанные в США, и самые свежие песни, подготовленные именно для «Шок-Шоу». Это вполне современный материал, часто взрослый и провоцирующий. Песню «Посвящение женщине», лирический герой которой, с одной стороны, восхищается своей возлюбленной, с другой же, просит у неё прощения за то, что она для него «не единственная», Владимир Политов предварил обращением к зрительницам концерта – поздравлением с Восьмым марта и словами «у всех у вас, конечно, есть любимые мужчины, которые нередко вам изменяют». Эта песня – исповедь для многих мужчин, в том числе, и находившихся в этот вечер в зале рядом со своими женщинами…Пожалуй, самым трогательным моментом концерта стало исполнение песни «Love is all around/Всё вокруг любовь», когда зрители, выполняя просьбу музыкантов, включили и высоко подняли свои мобильные телефоны, а проходы зала наполнились танцующими парами.

Цветов было много

В конце второго отделения прозвучал блок ремиксов на песни «На-На», и группу поздравила Миссис мира 2008 года Камалия с песней «Вдвоём» из собственного репертуара.

В этот вечер музыканты отдельно представили свой «Расиськи балет». Хореография девушек, по большей части, состоит из элементов художественной гимнастики, а также поз, имитирующих сексуальные игрища, что, в принципе, вполне соотносится с задачами шоу – возбуждать и шокировать. Танцовщицы впервые запели. Они исполнили песню Алибасова «Бай-Бай», написанную им за два дня концерта.

В этот вечер публика смогла познакомиться и с новыми солистами группы, которые, кажется, прекрасно справляются со своими сценическими задачами.

Танцовщицы «Расиськи балет» теперь тоже поющие артисты

Алибасов рассказал о своём договоре с ГЦКЗ «Россия» о том, что раз в полгода они будут показывать своё «Шок-Шоу» на этой площадке, приведя аналогию с парижским стационарным кабаре «Мулен Руж». Он пообещал, что, начиная со следующего показа, программа будет представлена в полной её версии, со всей пиротехникой, использовать которую пока не разрешается. Он пообещал, что напишет для «На-На» больше песен, чем было записано группой в совокупности до этого.

Лучана КИСЕЛЁВА, «Новости шоу-бизнеса NEWSmusic.ru»

Фото – Intermedia

- В моем салоне красоты есть такая услуга – гирудотерапия, и она пользуется большой популярностью среди наших гостей, – делится с Life Showbiz Наташа Королева, – потому что она помогает не только в плане похудения, но и в плане хронических заболеваний. Единственное, в этой процедуре есть минуc: большая потеря крови. Если вы готовы к тому, чтобы у вас какое-то время кровоточили раны, то тогда в принципе эффект очень хороший. Я сама в полном восторге!

По словам певицы, каждую весну у нее начинаются проблемы с желудком, а пускать ситуацию на самотек она не намерена, благо, позволяет новейшая медицинская техника. Ведь еще год назад Королева не подозревала, что бороться с недугами разных масштабов можно настолько просто (хоть и странно на первый взгляд). Многие коллеги до сих пор помнят, как двенадцать месяцев назад Наталья пришла на юбилейный концерт Иосифа Кобзона в состоянии настолько ужасном, что даже не смогла снять в зале темных очков. Зато сегодня певица сияет и благодарит врачей и чудодейственных пиявок.

Кстати, этот вампирический метод популярен не только в России. В гирудотерапию, например, влюблена признанная секс-бомба Деми Мур.

- Я всегда интересовалась вещами, которые полезны для здоровья. Недавно была в Австрии и проходила курс очищения, частью которого было лечение пиявками, – рассказала Мур в интервью женскому глянцевому изданию.

Источник: NewsMusic.ru