Джефф Бек (англ. Jeff Beck, полное имя Джеффри Арнольд Бек, англ. Geoffrey Arnold Beck; 24 июня 1944, Лондон) — британский рок-музыкант, гитарист, в начале своей карьеры игравший в рок-группе The Yardbirds, затем в 1967 году организовал собственный коллектив The Jeff Beck Group.

Бек, наряду с Джимми Пейджем и Эриком Клэптоном, входит в так называемую «Святую Троицу великих Британских гитаристов». Творчество Бека оказало огромное влияние на такие стили рок-музыки как блюз-рок, хард-рок, фьюжн и другие. Время от времени, резко меняя направление своей музыкальной деятельности, Бек каждый раз достигал вершин на новом музыкальном пространстве.

В 1990 году, по результатам опроса газеты Observer, Бек признан самым выдающимся гитаристом мира. В 2003 году журнал Rolling Stone включил Джеффа в сотню величайших гитаристов всех времен, а в 2009 году Бек был включен в аналогичный список британским журналом Classic Rock.

Бек пятикратный обладатель «Грэмми».

Начало карьеры

До того как научиться играть на гитаре, Бек попробовал свои силы в игре на пианино, барабанах и виолончели.

В марте 1965 Джефф Бек стал гитаристом группы The Yardbirds вместо ушедшего Эрика Клэптона. Однако отыграл он в этой группе всего полтора года, так как из-за сложного и неуживчивого характера его из группы выгнали.

The Jeff Beck Group

В январе 1967 году Бек организовал The Jeff Beck Group, в которую вошли также Род Стюарт (вокал), Рони Вуд (бас-гитара), Эйсли Данбар (ударные). Состав Jeff Beck Group не отличался стабильностью. В 1968 году вместо Данбара за ударную установку сел Мики Уоллер (Micky Waller). В 1968 году вышел один из лучших альбомов в карьере Бека – Truth. В записи Truth, помимо основных участников группы, приняли участие такие звезды рок-музыки как Кит Мун, Джон Пол Джонс и Никки Хопкинс. Считается, что саунд этого альбома стал своеобразным ориентиром для первого альбома Led Zeppelin. А композиция Уилли Диксона You Shook Me, которая вошла в Truth, и которую включил в альбом “Led Zeppelin I” Джимми Пейдж, стала причиной многолетней обиды Джеффа Бека на Пейджа.

В 1971 году Бек попал в автомобильную аварию, которая на три месяца выбила его из нормальной жизни. Об альбоме Rough & Ready, записанном сразу после, того как Бек выписался из больницы, сам Бек говорит, что хотел бы, чтобы он куда-нибудь исчез. Запись альбома проходила в то время, когда Джефф не до конца восстановился после аварии и альбом получился неудачным.

Одноименный альбом 1972 года Jeff Beck Group не снискал такой популярности у современников как Truth и Beck-Ola. Однако, по мнению журнала Classic Rock, этот альбом, получившийся в стиле прифанкованного метала, является одним из лучших рок-альбомов 1972 года.

Период джаз-рока

Середина 70-х ознаменовалась для Бека сменой музыкального направления. Джефф записал подряд два инструментальных альбома: «Blow by blow» 1975 года и «Wired» 1976, которые стали вершинами джаз-рока 70-х.

В 80-е годы Джефф выдал еще пару великолепных альбомов: «There Аnd Back» и «Jeff Beck`s Guitar shop» На альбоме Honeydrippers «The Honeydrippers Volume One» Джефф впервые со времен The Yardbirds сыграл вместе с Джимми Пейджем.

Интересные факты

Когда Бек не путешествует и не записывается, он мало играет на гитаре, большую часть своего времени он тратит, работая над своими классическими Ягуарами и собирая Хот-Род.

Бек вегетарианец.

Бек был задействован в нескольких фильмах; в фильме Blow UP с группой The Yardbirds исполняя песню «Stroll On», а так же был в фильме Близнецы с Николетт Ларсон.

Fill’in – с английского наполнять, заполнять – также созвучно со словом – Чувство.

«Музыка, наполняющая тебя чувствами» – именно так можно охарактеризовать стиль и направление, в котором работает новая поп-рок команда «FiLLiN».

В сентябре 2005 года журнал «Молоток» объявил конкурс молодых исполнителей. Специально для конкурса Алексей Филинков, совместно с Максимом Берестовым записали сингл «Cold Town». Алексей впервые вышел на сцену СДК МАИ под ником Fillin и с невероятной поддержкой зрителей занял первое место , после чего выступил на гала-концерте на одной сцене вместе с группой Братья Грим и Юлией Савичевой также попал на обложку журнала .

Уже через полгода желание участвовать в следующем конкурсе «Эволюция» – заставило ребят собрать группу. Им повезло – они нашли действительно профессионалов своего дела. За барабаны сел – Снарский Сергей, партию бас-гитары исполнил – Ермаков Антон, соло-гитары – Андрей Кузнецов. А участие сессионных музыкантов в записях синглов группы, таких как Михаил Клягин (гитарист группы «Кукуруза) и пианиста-джазмена Михаила Крузенштерна – только добавило песням группы неповторимого звучания. Участники группы всегда стараются не стандартно подходить к творчеству и записи песен. Каждый трек – это особенная ,ни на что не похожая история. Так, для романтического сингла «Не один» – группа записывала партию фортепиано в Париже, городе всех влюблённых.

Лауреатство в конкурсе «Эволюция» – не прошло даром и группа постепенно стала известна широкой публике. Участие в фестивалях, в том числе и «Будущее-2007»; концерты в клубах “Пироги”,”Подмосковье”,”Шоссе”, “Ikra”, “Табула Раса”, “Б2”,”Жесть”.

Ребята побывали в гостях программы “ЛАБОРАТОРИЯ”(радио КУЛЬТУРА), где состоялся своего рода дебют песен группы в FM диапозоне.

Интерес к творчеству группы также проявляют музыканты, занимающиеся электронной клубной музыкой. Так, на треки группы сделали свои ремиксы продюсеры: Михаил PRAVDA, KOUSH, Electro Estetica.

Группа FiLliN сделала потрясающий подарок всем своим поклонникам и фанатам творчества Земфиры, записав совместный дуэт на песню «Мальчик» в рамках учрежденного певицей конкурса «10 мальчиков».

В 2008 году солист Алексей Филинков спел дуэтом с Леной Перовой песню “ЛЕЧУ” на всероссийской премии ТЭФИ регион 2007.

На этом совместные работы не закончились , ребята записали песню “Я ЗНАЮ” с участницей Фабрики Звёзд и группы КУБА Александрой Балакиревой .

В настоящее время группа активно готовится к выходу своего дебютного альбома.

А пока сингл “COLD TOWN” вы можете услышать на диске «Навигация», в рамках одноимённого фестиваля ,вместе с композициями таких групп, как “Звери”, “Мумий Тролль”, “Океан Эльзи”, “Сплин”.

Теперь в одном ряду с ними – новая поп-рок-группа FILlIN!

Родился 11 сентября 1975 года в Нижнем Новгороде.
Петь начал еще в детском саду. В школе был любимчиком учителя пения. Особенно удавалась песня “Орленок, орленок…”
В студенчестве пел весь русский рок, уже подыгрывая на гитаре.

В 2001 году Алексей работал на Чукотке. Там создал радиостанцию “Пурга”, которая в 2002 году получила премию “Радиомания”. Но это не единственная его награда. В 1998 году получил премию “ТЭФИ” как автор, режиссер и ведущий программы “Детский адвокат”.

Родилась 30 августа 1985 года в Вологодской области в семье военного.
В 1996 году стала солисткой детской музыкальной группы «Непоседы».
С 1999 года по 2003 играла в сериале «Простые истины» роль школьницы Анжелики Селиверстовой.
Летом 2002 года поступила на актёрский факультет Российской академии театрального искусства.
С 2006 года снялась в пяти сезонах сериала «Клуб» в роли Василисы и в седьмом сезоне в роли её антипода Маруси.
В 2006 году также исполнила роль Светы в комедийном сериале «Трое сверху».
В 2007 году приняла участие в проекте бельгийских режиссёров Guy Goossens и Marc Punt «Matroesjka’s — 2», где сыграла роль стриптизерши-проститутки, впервые появившись полностью топлесс.

В декабре 2007 года вышел дебютный альбом под названием «До 17 и старше…» на студии «Монолит». В диск вошли 13 композиций, среди которых ставшие известными «Буду», «Любовь/нелюбовь», «Я больше не хочу верить», «Клуб. Пусть будет шоу» и «Зачем топтать мою любовь», на которые были сняты клипы. Альбом был продан тиражом более 70 тысяч экземпляров и достиг статуса золотого диска, и был также удостоен премии «Рекордъ», как самый продаваемый дебютный альбом года. Презентация альбома прошла в декабре 2007 года в клубе «INFINITI». Это выступление было выпущено на DVD, получившем название «Зажигай!».

В 2008 году участвовала в детективном цикле канала НТВ «Преступление будет раскрыто…». В нём сыграла молодого следователя по имени Глафира.
Осенью 2008 года приняла участие в шоу канала «Россия» «Звездный лед» в паре с Сергеем Славновым.

В феврале 2009 года вышел альбом «12 историй». На нём 12 песен, исполненных в сотрудничестве с такими музыкантами, как Лигалайз, Батыр Шукенов, Dino MC 47. Презентация этого альбома прошла 5 марта в Tuning Hall и благодаря новой танцевальной программе, мультимедийному шоу и многочисленным известным гостям получила название «Больше чем концерт».

В 2009 году исполнила одну из главных ролей в фильме «Любовь в большом городе».

Группа “SEREBRO” – трио девушек с магнетической энергетикой. Участницы сформировавшейся в 2006 году команды уже совершили двойной прорыв: для Запада это новое веяние тонкого, нерастиражированного стиля, а для российского саунда – доведенная до перфекта работа. Именно готовность достичь идеала без компромиссов является одним из секретов их громкого успеха. Другой заключается в сочетании драйва и лиричной проникновенности, создающем разнообразный репертуар.

“SEREBRO” – проект Максима Фадеева, известного российского продюсера. Талант Максима проявился в подборе девушек, творчески самоценных и способных составить цельный коллектив.

Главная фишка девушек – неоспоримое умение петь и отсутствие антуража из бессмысленных мифов. Цельность их личностей и обоснованную уверенность в себе отражает логотип команды – силуэты трех кошек, загадочных, своевольных и грациозных. Но центр внимания публики и массовой информации все-таки составляют их песни. Благородные образы и невероятная артистичность сделали группу обязательным гостем на многих современных концертах и премиях.
Артистки не укладываются в формулу традиционной женской поп-группы. Их искренность оказалась самым мощным оружием: отрабатывая концертные номера, они выступают не с “приклеенными” улыбками.

Только полностью выкладываясь, можно получить грандиозную отдачу. И отдача оказалась велика, а песни, в которых мир услышал живые и настоящие голоса участниц группы SEREBRO, стали абсолютными хитами.

Михаил Задорин родился в городе Бишкек. Параллельно с учебой в школе поступил в музыкальную школу по классу фортепьяно и вокала и успешно закончил. По окончанию школы переехал в Москву, где поступил в МГИМО на факультет международного бизнеса. Давней мечтой было создание собственного музыкального проекта. Но занятие бизнесом отнимало много времени.

И только в 2003 году Михаил приступил к реализации своей мечты – записи своего первого альбома на студии «Music Records».Дебютный альбом получил название «Четверть века» и вышел в 2005 году. Этим альбомом артист подводит итоги прожитых 25 лет своей жизни. Это завершенные и выношенные произведения. В них часть него, часть его души.

В 2006 году выходит второй диск певца «Неприкаяный». Песня «Москва» получает плотную ротацию на радио «Шансон».
В поддержку альбомомв «Четверть века» и «Неприкаяный» был снят видеоклип на песню «Белорусский вокзал», который получает ротацию на всех музыкальных каналах страны.

Путь группы Звери начался погожим летним утром, когда Роман Билык понял всю бесперспективность жизни в родном Таганроге и «рванул» в Москву. В кармане у провинциального мальчика лежали 700 рублей, которых оказалось катастрофически мало даже в то время. Телефоны московских знакомых предательски не отвечали. Рома решил устроиться на работу по профессии. Прораб, за плечами у которого два года обучения в строительном ПТУ №23 г. Таганрога и Таганрогский строительный колледж, стал мастером-отделочником внутренних помещений на строительной площадке Музея Современного Искусства Церетели на Пречистенке. Рома вспоминает, что поначалу с трудом находил общий язык с жителями столицы: «Трудно было с людьми общаться, с москвичами. Они все такие немножко скользкие, дипломатичные и политкорректные одновременно… Меня постоянно учили – так нельзя говорить, так не принято. А как, спрашиваю, принято? В глаза нельзя, а за глаза говори, что хочешь… Ну так же неправильно!»

Уже осенью Рома познакомился с Александром Войтинским, будущим продюсером и режиссером всех клипов группы «Звери». «Он пришел: я песню написал. Сам. И достает: сразу такая красота, где он настоящий. И я ему сказал: просто делай теперь все что хочешь – все, что есть в тебе, что тебя ломает, плохо тебе без любви или с любовью – все в песню! И дальше уже моя задача была – не трогать моими больными интеллектуальными мозгами этого человека», - рассказывает Александр. Будущему Зверю повезло, что в самом начале своего творческого пути он встретил человека, настолько тонко чувствующего душу творца и хорошо понимающего, дальше какой черты не должны заходить коммерческие интересы.

Сейчас Звери – это одна из самых популярных российских поп-рок групп. Они собирают самые большие стадионы страны, их ждут во всех городах России, альбомы расходятся огромными тиражами. Пожалуй, не осталось ни одного глянцевого издания, в котором не появилась бы фотография Ромы, или интервью с ним. Сложно представить, а кому-то вспомнить время, когда к творчеству группы сомнительно отнеслись почти все музыкальные продюсеры, а некоторые, не стесняясь, говорили Роме в лицо, что его песни абсолютно неинтересны и бесталанны.

Спустя два года после приезда в Москву, Рома приступил к ее покорению и вместе с режиссером снял свой первый клип на песню «Для тебя». Со съемок этого видео начались исполнения заветных желаний двух творцов: у Ромы была мечта создать группу и петь свои песни, которые будут нравиться девчонкам. А у Войтинского – заняться режиссурой и снимать клипы. В нашем меркантильном мире бытует мнение, что без денег, а в крайнем случае, знакомств и связей, ничего добиться нельзя, каким бы способным ни был человек. Рома и Александр доказали, что в любом правиле есть счастливые исключения. Они отнесли клип  на MTV – в то время мега-популярнейший и чуть ли не единственный музыкальный канал страны. Лояльно настроенная политика канала позволяла сотрудникам рассматривать видео от людей «с улицы» в надежде наткнуться на что-то новое и интересное. Таким и был клип на песню «Для тебя». Ритмичная мелодия, красивые слова, которые каждая девушка, видевшая этот клип, пропустила через себя. И воспоминания о «мартини для тебя» в своей жизни или мечты о такой всепоглощающей и жертвенной любви. Появление клипа в эфире MTV удивило и самого Рому так, что он растерялся: «Мы как-то включаем телевизор, – а его показывают! Мы тогда даже не знали, что дальше делать. Стали писать альбом».

Несмотря на незначительные ротации, группу отметили не только сотни молодых девушек, но и глава звукозаписывающего лейбла Алексей Козин.

Прослушав демо-записи первого альбома, Алексей решил работать с группой. Почти все его прагматичные коллеги по цеху не одобряли его выбор, находя этот шаг слишком рискованным и утопичным. Иногда стоит не идти со всеми в одной шеренге, а сделать шаг в сторону. Так и Алексей Козин не пошел наповоду у мнения большинства и дал шанс группе, которая всего лишь через два года собрала полный зал в «Лужниках», а еще через полгода крупнейшую концертную площадку страны – концертный зал «Олимпийского».

С этого момента началась история головокружительного успеха группы «Звери». Песня «Для тебя» появляется в ротациях Нашего Радио и других станций. А через полгода клип на композицию «Просто такая сильная любовь» занимает топовые места в хит-парадах главных музыкальных каналов России MTV и МУЗ-ТВ. Кому-то образ настойчивого молодого человека показался надуманным, но Александр Войтинский объясняет его так: «Я пытался раскрыть образ нормального, настоящего парня. Как он может познакомиться на улице? Вот так: подойти к незнакомой девушке, которая уже с кем-то, получить по морде, стерпеть это – просто такая сильная любовь». С утверждением, что нормальный парень подойдет на улице к несвободной девушке, можно не соглашаться. Да, в реальной жизни это попахивает излишней наглостью и самоуверенностью. Но образ, блестяще воссозданный на экране Ромой, не позволяет усомниться в том, что на такой сумасшедший шаг его толкнула только настоящая, не знающая преград любовь.

Стоит отметить, что Рома Билык не только талантливый музыкант и певец, но и хороший актер. Ни в одном из клипов нет нанятого актера. Все роли Зверь играет сам, будем объективными, играет хорошо. Да, в нашем жестоком мире, мы верим ему, когда он умирает в ювелирном магазине, ради свободы и богатства любимой. Мы ни минуты не сомневаемся, что он может одеваться два часа перед зеркалом ради встречи с девушкой, тратить последние деньги, чтобы произвести впечатление на прекрасную незнакомку и бежать по перрону за уезжающей возлюбленной. Мы можем сколько угодно твердить себе, что в жизни таких мужчин не бывает, но Роме большинство девушек верит с первого кадра, слова, первой ноты.

Так что совсем не удивительно, что после первого же клипа изображение вокалиста группы «Звери» появляется на обложке журнала «Молоток», а вскоре все глянцевые журналы для девушек мечтают заполучить главного Зверя страны на свои первые полосы. Вообще этот год стал очень плодотворным для коллектива. Они выпускают первый альбом «Голод», которой моментально расходится впечатляющим тиражом. Ребята начинают активно гастроливать и занимают место в специальной новогодней ротации канала MTV. А уже через месяц становится ясно, что Звери стали главной молодежной группой страны. Организаторы концерта в Петербурге, боятся, что зал не заполнится, и в итоге продают на концерт Зверей в два раза больше билетов, чем посадочных мест в зале. Пришли все, купившие билеты, зал был не заполнен, он был переполнен. К счастью, обошлось без жертв. Без физических жертв, но, сколько было разбито женских сердец на этом концерте и на остальных до сих пор доподлинно не известно. Слишком уж затруднительны подсчеты.

Через короткий промежуток времени Звери выпускают второй альбом «Районы-Кварталы», дают грандиозный концерт в Лужниках и отправляются во Всероссийский Гастрольный Тур. Ребята проезжают всю Россию от Калининграда до Южно-Сахалинска. Многие удивлялись, откуда столько сил? Создавалось такое ощущение, что Роме удается находиться в нескольких местах одновременно. Но, к сожалению, железных людей не бывает. В  июне 2004 года организаторы официально объявляют об отмене тура по Казахстану в связи с плохим самочувствием лидера группы. Только в конце лета Звери смогли порадовать жителей Казахстана своими концертами.

Стремительному взлету популярности группы не видно конца и края, число их поклонников, среди которых, естественно, большую часть составляют девушки, растет с каждым днем. Вот уже и третий альбом «Когда мы вместе, никто не круче» продан огромным тиражом. «Звери» не раз «брали» главные музыкальные премии России MTV Russia Music Awards и Первого Национального Музыкального МУЗ-ТВ в номинации «Лучшая рок-группа». Рок-ночь фестиваля «Новая Волна» уже не мыслима без выступления группы Звери. Именно ради них девчонки из России и Прибалтики приезжают на пляж Дзинтари. За последний год коллектив существенно расширил географию своих выступлений – Германия, Франция, США, Канада уже покорены самой энергичной и талантливой российской группой. На очереди новые страны и континеты. Вокалист Рома, помимо музыкальной деятельности, успел издать свою книгу, которую назвал «Дожди-пистолеты», совсем недавно разработал собственную линию одежды. Певец, музыкант, поэт, композитор, актер, а теперь еще и писатель и дизайнер. Неизвестно, какой новый талант отыщет Рома в себе.

Яркая, позитивная и перспективная группа 7 декабря отметила день рождения Романа Зверя  (ему исполнилось 30) на сцене Ледового в Санкт-Петербурге, получила в пятый раз тарелку на премии телеканала МУЗ-ТВ, в пятый же раз выступила на рок-ночи 25 июля, а также готовит к записи свой новый альбом, релиз которого состоится уже этой осенью.

Все только начинается…

В 1986 году пошла в группу пения и хореографии «Детский Мир», позже преобразованной в Московский детский театр эстрады, куда также пришли Анастасия Капралова и Изольда Ишханишвили, которые вместе с ней составили группу «Лицей»

В 1997 году по до сих пор не ясной причине была уволена из «Лицея». Затем пела в группе «А-мега».

С 2000 года занимается сольными проектами.

В 2002 году снялась в фильме «В движении», где также исполнила саундтрек к фильму — композицию «Лечу в небо».

В 2003 году участвовала в реалити-шоу «Последний герой-3» на «Первом канале».

С 7 ноября 2004 года на телеканале «Домашний» ведёт музыкальное ток-шоу «Жизнь прекрасна» вместе с бывшим министром культуры Михаилом Швыдким и Заслуженным артистом России, композитором и пианистом Левоном Оганезовым.

С 2008 года снимается в телесериале «Маргоша», показ которого идёт на каналах: «СТС» (Россия), «1+1» (Украина) и «31-ом канале» (Казахстан).

Награды

2008 год — премия «ТЭФИ-2008» в номинации «Ведущий ток-шоу» за музыкальное ток-шоу «Жизнь прекрасна».

Дмитрий Тамбовский – естественно родился в г. Тамбове. Жизненные азы, как впрочем и первые творческие изыскания, постигал в «народных университетах». Одним из первых плодов этих опытов была песня «Два ветра», которая в начале 80-х была озвучена на всех радиостанциях в исполнение многих известных исполнителей, в том числе и гр.«Машина времени».

К сожалению выпуском своего сольного альбома Дмитрий Тамбовский смог заняться гораздо позже. Последнее время занимался больше продюсированием, нежели своим творчеством. Альбом Т. Булановой «Красное на белом», альбом К. Голицыной «Нефраерский романс», новый альбом В. Никитина – это лишь вехи на этом поприще. Песни, написанные Д. Тамбовским, исполняют такие известные исполнители, как Н. Ветлицкая, Д. Маликов, Т. Буланова, Н. Сенчукова, Л. Понурова, Барбара и др. На слова Д. Тамбовского была написана гимновая песня о России, которую с упоением исполнял Вл. Жириновский.

Группа “Блестящие” была создана в 1995 году двумя продюсерами Андреем Грозным и Андреем Шлыковым, чей восемнадцатилетний творческий тандем с уверенностью можно называть одним их самых успешных в России. Не смотря на большое количество серьезных проектов, в которых принимают участие продюсеры, главным своим детищем и достижением они считают группу “Блестящие”.

С первой же песни “Там, только там” девушки покорили зрителей своей яркой внешностью, приятными голосами, сексуальностью и открытостью. Альбомам группы: “Там, только там” (1997), “Там, только там (remixes) (1997), “Просто мечты” (1998), “О любви” (2000), “Белым снегом” (2000), “The Best” (2001), “За четыре моря” (2002), “Апельсиновый рай” (2003) сопутствовал необычайный успех и признание слушателей. Последний хит группы “Новогодняя песня” стала настоящим гимном самого главного зимнего праздника в году, а предыдущий хит “Апельсиновая песня” – гимном лета!

“Блестящие” один из первых в России, однако группа и по сей день прочно занимает лидирующую позицию среди прочих девичьих коллективов.

В 2003 году ушла Ирина Лукьянова – по тем же семейным обстоятельствам, что в свое время Орлова, – певица ждала ребенка. Бывшую гимнастку Иру заменили мастером спорта по фигурному катанию Аней Семенович. Анна быстро вошла в общий ритм группы и спокойно продолжала работу своей предшественницы. В обновленном составе группа “Блестящие” отправилась на Кипр, чтобы снять клип на новую песню “Апельсиновый рай”. Вскоре выходит новый музыкальный альбом с одноименным названием.

После выхода в 2003 году восьмого по счету альбома “Апельсиновый рай” группу покидает самая яркая и грациозная солистка коллектива – Жанна Фриске. Не сменив продюсеров, Жанна начинает сольную карьеру. На ее место 1 апреля 2004 пришла Надя Ручка.
В этом составе “Блестящие” записали новый альбом “Восточные сказки”. Презентация “Восточных сказок” прошла в развлекательном центре “Кристалл” в декабре 2005 года.

В начале 2007 года из группы ушла Анна Семенович, на ее место взяли Анастасию Осипову. “Девушка Бонда” и по сей день радует сердца поклонников. На церемонии вручения премии MTV RMA в октябре 2007 года “Блестящие” преподнесли настоящий сюрприз всем своим поклонникам: на сцене появились бывшие и нынешние участницы группы.
В марте 2008 года ряды соблазнительных красавиц пополнила очаровательная Анна Дубовицкая, пришедшая на смену Юлии Ковальчук. Полная энергии, обаяния и грации Анна заявила о себе сразу. За две недели тяжелого труда девушка освоила все танцевальные и концертные программы группы, и останавливаться на достигнутом “блестящая” не собирается!
Очередное обновление состава произошло в июне 2008 года. И теперь право быть “Блестящими” закрепили за собой Надя Ручка, Настя Осипова, Анна Дубовицкая и Юлианна Лукашева.

Надя Ручка

Родилась 16 апреля в городе Никополь (Украина). Долгое время работала моделью. Участвовала в показах мод, снималась для глянцевых журналов и в рекламе. До того как попасть в группу “Блестящие”, пела в группе Party. Надя Ручка пишет стихи и музыку, не раз становилась автором года. Ее песни поют известные российские исполнители и коллективы. В 2009 году дебютировала в кино, сыграв главную женскую роль в комедии “Лопухи”. Надя любит философию, кино не для всех, отдыхать на природе и просто поспать.

Настя Осипова

Анастасия Осипова родилась в г. Караганда (Казахстан) 5 января 1985 г. Училась по обмену в Оксфорде. В идеале владеет английским и испанским языками. В 2007 году закончила Московский Институт Иностранных Языков. Первый раз Настя прошла кастинг в группу “Блестящие” в 15 лет, но в силу возраста не смогла стать одной из солисток. В основной состав Настя Осипова попала 1 марта 2007 года, дебютировав в передаче “Бабий Бунт” на MTV.

Анна Дубовицкая

Родилась в городе Саратов 6 марта. Закончила Саратовский Государственный Университет им. Чернышевского по специальности “Экономист” и “Специалист по ценным бумагам”. Переехав в Москву открыла собственное дело и… увлеклась танцами. Вскоре увлечение перерасло в основную работу, фирму пришлось закрыть. С небывалой легкостью Аня попадает в основной состав шоу-балета “Street Jazz”. Проработав в нем всего полгода, паринимает предложение пройти испытательный срок в гр. “Блестящие”. С января 2008 года входит в основной состав.

Юлианна Лукашева

Коренная москвичка Юлианна Лукашева родилась 19 февраля. В детства Юлианна профессионально занималась бальными танцами. Она всегда отличалась бойким характером и стремлением к победе. Именно эти качества помогли в возрасте 15 лет одержать победу популярного реалити-шоу. В марте 2008 пройдя нелегкий кастинг в группу “Блестящие” стала самой молодой солисткой.

Александр Алексеевич Лаэртский (настоящая фамилия Уваров; 5 марта 1964, Москва) — российский музыкант и автор песен. Основатель камерного ансамбля канонического импрессионизма «Голоса Родных». Основатель и руководитель группы «Лаэртский Бэнд». С 1992 по 2001 год — ведущий радиопрограммы «Монморанси» на радио «Эхо Москвы» и «Серебряный Дождь». C 2007 года — колумнист журнала «Медведь».

Известен, в частности, как автор и исполнитель юмористических и иронических песен, в которых часто присутствуют бытовая тематика и ненормативная лексика.

В 1985 году, когда Александр Уваров работал наладчиком ЭВМ в НИИ, он с друзьями записал акустический альбом «Волосатое стекло», не предназначенный для широкого распространения. Однако альбом стал неофициально распространяться, и название «Волосатое стекло» было принято многими за название группы.

В 1987 году Лаэртский записывает первые магнитоальбомы, предназначенные для широкой публики, которые сначала распространяются самиздатом. В этот период концерты Александра Лаэртского проходят в формате так называемых «квартирников». Альбомы официально переизданы в 1996 году.

На концертах Александра Лаэртского сопровождает его группа «Лаэртский Бэнд».

Лауреат конкурса композиторов имени Густава Малера в Гааге (Нидерланды).

…Вообще-то биография представляется мне малоинтересной «деталью» повествования.
Честно вам сознаюсь — открывая книгу, я, как правило, пролистываю эти несколько первых
страниц и сразу перехожу к сюжету.

Страница, которую я бы пролистнула
1979-2004 гг.

Между этими цифрами случилось мое появление на свет, как и у всех
младенцев, был детский сад, потом лингво-гуманитарная гимназия,
рождение брата, развод родителей, восемь лет вокально-хоровой школы,
учеба в Южно-Уральском государственном университете… Но стоп! Вот
здесь, пожалуй, уже можно слегка натянуть поводья, притормозить и
продолжить путь по страничкам моей жизни уже не галопом, а мерной
рысью.

Город, где тебя никто не ждет…

Итак, родительский долг выполнен: воспитание и образование
получено. Низкий им за это поклон. И вот она — долгожданная свобода!
Все дороги открыты, но… нигде тебя не ждут. Не спорьте со мной, что
мечта каждого молодого амбициозного человека — это покорить, завоевать
или, на худой конец, прописаться в Москве и безбоязненно пользоваться
возможностями мегаполиса. Так уж повелось, что в нашем огромном
государстве столица является, пожалуй, единственным городом, где
российский гражданин может самореализоваться на все сто, где он сможет
расширить круг своих интересов, ускорить ритм жизни, научиться быстро
реагировать, порой, увы, безучастно игнорировать, и, в конце концов,
обзавестись комплексом функционально-значимого муравья с полной
уверенностью, что живет он в самом эпицентре событий и ему завидует
основная часть материка! Жизненный путь, выбранный мной, был тесно
связан с шоу-бизнесом, и ничего лучше Москвы я придумать не могла. Если
упустить подробности всех моих сомнений и метаний, то финал моей
челябинской главы выглядел так: я собрала чемоданы, зачем-то взяла с
собой большую мягкую игрушку, села в поезд и поехала туда, где меня
НИКТО не ждал…

Поиск своего места в “резиновой Москве”

А дальше… Дальше был долгий и порой довольно тернистый поиск
своего места в поистине «резиновой Москве». С 2001-го по 2003-й год я
пела в клубах, работала ведущей детских и взрослых мероприятий и
концертов, выступала с театром двойников, солировала в шоу-группе
«Подруги», а параллельно с этим даже занималась организацией
культурно-массовой деятельности в Западной Московской таможне (если все
это только можно представить и не усомниться в честности моего
изложения). Однако за всем этим я стала замечать за собой склонность к
писательской деятельности. У меня вдруг появляется жгучее желание
описывать происходящие события и излагать на бумагу свои наблюдения и
выводы.

Весной 2003 года я попадаю на «Фабрику звезд-2». Предупреждая
вопросы: не платила и не просила, наверное, просто очень хотела. После
финиша телепроекта начинается гастрольный тур по стране. Дальше Вы и
сами все знаете, а если и нет, то любой, кто, действительно, проявит
интерес к дальнейшему развитию событий моей жизни, сможет проследить за
ними, слушая мои песни или читая мои рассказы. Во всех них есть
частичка моей души, отражение моего сознания, отрывки счастья и
разочарований. Заранее благодарю за любую критику и одобрение. Неудачи
делают нас сильными, признание помогает поверить в себя и идти дальше.

Преданная Вам, искренне обо всем – Евгения РАССКАЗОВА

Группа Южный Централ образовалась в 2000 году в Донецке и уже в декабре того же года выиграла международный фестиваль, проводимый в г. Москва (“Rap Music’00”), на который было подано более 750 заявок со всего СНГ. В 2001 году подписала контракт с корпорацией “Медиастар” и с тех пор начала серьезную работу на российском шоу рынке. В 2002 году, после раскола корпорации, группа подписывает контракт с лейблом “100%” (Влада Валова – “Мастер ШеFF” (клипы “Мелекино”, ”Азовский фанк”, ) и др.), где группе снимается первое видео на песню “Где начинается земля…”, которое имеет хорошие ротации и сегодня на каналах MTV (Россия), 12 канал (г. Донецк) и др.

За 3-и года существования группа выпустила 3-и альбома и сольный альбом Черного Принца, которые, на основе стат. данных заняли 3-е место по продажам реп исполнителей на территории СНГ.

С 2003 года группа ведет активную деятельность на украинской сцене по городам страны в т.ч. сотрудничая с 12 каналом, участвуя на их мероприятиях в качестве хедлайнеров (3 апреля -ДС Дружба, 29 июня – Парк Щербакова).История группы Южный Централ 54 началась с того, что они, как и многие другие рэп-исполнители, прислали в компанию Hip-Hop Info свои демо-треки. Таких записей было 348! И всех поразила композиция о подводной лодке «Курск»: правильная лирика, хорошая техника читки и нормальная музыка, сразу сделали эту группу участниками фестиваля Rap Music`96… Парни из Южного Централа не просто прошли предварительный конкурс и попали на фестиваль, а заняли там первое место.

Было видно, что группа подражала гремевшему в то время по всей стране «Легальному Бизнесу»: можно было услышать знакомые нотки, как в музыке, так и в читке. Еще можно сказать, что Южный Централ много слушал DMX, поэтому в читке Дэна прослушивался стиль Нью-йоркского дога.

Участники группы родом из маленького городка, который находится под Донецком. Кстати, Южный Централ обозначает юг Донецкой области, где находится их Родина, а число «54» – это код того самого городка.

28 мая не очень далёкого года в Ростове-на-Дону родилась звёздочка, которая к текущему моменту стала настоящей звездой. Имя этой звезды очень простое, но, тем не менее, весьма яркое – Света. Её песни известны каждому, её популярность понятна и очевидна всем: любая лирическая композиция Светы пропитана истинными, подлинными чувствами, которые близки многим. В её песнях всегда актуальные темы, ведь любовь, по словам самой певицы, это чувство, которое всегда будет жить среди людей. По-иному и быть не может. Любовь бессмертна. Другая составляющая успеха – это мягкий, удивительный голос Светы, который гармонично сочетается с глубокой, многогранной лирикой. Ну, а третьим компонентом популярности является очень очевидный элемент. Разве может существовать музыка без музыки? В песнях Светы музыка всегда высшей пробы – аранжировки делают самые модные и востребованные диджеи.

Как стать звездой? Всю свою сознательную жизнь Света была предана музыке. Она училась сразу в двух музыкальных школах по классам: вокал и фортепьяно. Затем она окончила ростовское училище искусств, а позже – Санкт-Петербургский Университет культуры и искусств с красным дипломом. Свою творческую деятельность Света начинала в родном городе. Впервые на сцену она вышла в возрасте пяти лет. В пятнадцать она услышала свой голос на волнах местной радиостанции. И очень гордилась этим. Но по-настоящему о Свете заговорили в 1999 году, когда вышел её дебютный альбом под названием «Любовь». Это была совместная работа с музыкантами Сергеем Пименовым и Александром Поляковым – участниками известного проекта «ППК». Света написала слова и музыку, «ППК» сделали аранжировки. «Любовь» принесла свои плоды: первые строчки во всевозможных музыкальных чартах, огромную и бесповоротную популярность. Альбом разошёлся многомиллионным тиражом, что повлекло за собой интерес многих рекорд-компаний, радиостанций, прессы, телевидения.

Осенью 2001 года в Ростове-на-Дону прошла презентация нового альбома «Другая». Дворец спорта, где проходил концерт, не смог вместить всех желающих. Песня с одноимённым названием становится лидером хит-парадов главных радиостанций страны. Чуть позже на песню «Другая» был снят видеоклип, который можно было увидеть в эфире всех музыкальных каналов.

Летом 2002 года Света выпускает новый диск «Вернись, моя любовь». Перед выходом альбома Света волновалась как никогда. Ведь эта пластинка становится новым этапом в творчестве певицы: предыдущие работы были плодом совместных усилий с группой «ППК». Теперь же она работала без их участия. Опасения и переживания оказались напрасными – сразу три песни одновременно попали в хит-парад радиостанции «Динамит FM». Всем без исключения стало понятно, что альбом получился удачным. И не удивительно: аранжировки сделали DJ Грув, Вячеслав Тюрин и DJ Вартан. Под эти песни танцевали самые модные дискотеки страны.

В перерывах между гастролями, Света пишет песни к новому альбому «Самый нежный», который выходит ко Дню Святого Валентина – 14 февраля 2003 года. Свои песни Света посвятила всем влюблённым. Несколько песен, а именно – «Лети за облака» (на эту песню также сняли видео) и «Синеглазые дельфины» стали абсолютными хитами. И снова успех, и снова первые места во всех хит-парадах.

28 мая 2004 в продажу поступил новый альбом Светы «Где найти любовь?». В свой День Рождения певица провела автограф сессию в одном из крупных магазинов Москвы. На песни из этого альбома –  «А может, да…» и «Ты не мой» – были сняты видеоклипы, которые находились в ротации всех музыкальных телеканалов страны. Так же на диске был представлен плод совместной работы Светы и Вячеслава Тюрина, продюсера группы «Рефлекс» – песня «Где найти любовь?», –  нечто новое в творчестве певицы. До этой песни автором музыки и слов всегда была Света. Вячеслав предложил певице свою музыку, а слова Света снова написала сама.

1 мая 2005 года выходит диск «Не надо больше», в который вошли такие песни, как «Месяц», «Как же любовь», «Небо и море» и другие хиты. Кстати, альбом отличается от предыдущих более электронным, в какой-то мере тяжёлым звучанием. Тем не менее, эксперимент удался на все сто: альбом с радостью был принят поклонниками, а позже даже вышло переиздание этого популярного альбома, который дополнили двумя новыми хитами – «Загорелые» и «Что же ты?».

2007 год ознаменовался новым экспериментом – Света записывает альбом с нетанцевальной ростовской группой «Амстердам». Света запела рок! И снова удачный опыт – поклонникам понравилось такая новая, хотя и непривычная музыка. В следующем году Света, однако, решает вернуться к своему традиционному звучанию. Всё-таки танцевальная музыка её основная стихия.

В феврале 2009 года компания «Мистерия Звука» выпустила новый альбом Светы – «Сердце мое». Диск стал лучшим подарком для поклонников певицы. В него вошли как совсем новые произведения, так и ремиксы на песни, ставшие настоящими хитами нашего времени. Они звучат по-новому, но с таким же проникновенным и завораживающим голосом Светы. Подарочное издание альбома включает в себя множество бонусов, среди которых плакат, тексты песен, клип на заглавную песню и уникальный подарок для всех поклонников – эксклюзивное слайд-шоу на DVD, состоящее из детских и семейных фотографий Светы, сменяющих друг друга под акустическую версию песни «Не говори».

Сложно определить или выделить главные, судьбоносные песни в творчестве Светы. Так как практически все они, после выхода каждого нового альбома становились  известными и любимыми слушателем. И все-таки можно назвать те, которые и по сей день остаются важными, как для самой Светы, так и конечно, для поклонников, это: «Дорога в аэропорт», «Твои глаза», «Другая», «Что мне делать», «Хватит, довольно» и новая композиция – «Сердце моё». Творческих планов у певицы много. Уже готова новая концертная программа.

К выпуску готовится великолепный подарок для поклонников – переиздание всех альбомов певицы. Обладателей этого обновлённого ремастированного издания ждёт множество сюрпризов: кроме известных треков, сюда войдут раннее неиздававшиеся песни, множество ремиксов, не вошедших в первые издания и совсем свежие аранжировки старых, добрых хитов.

Словом, Света и впредь будет только радовать своих поклонников, армия которых растёт от альбома к альбому. И нам, всем поклонникам, только остаётся пожелать Свете больших творческих успехов, нескончаемого вдохновения, неисчерпаемой жизнерадостности и, конечно же, огромной любви!
«Я не знаю, за что меня любят. Себя люблю за то, что я человек хороший.»

Сергей Трофимов — композитор‚ поэт‚ автор-исполнитель‚ музыкант и шоумен. Сергей Трофимов долгое время сотрудничал с целым рядом российских исполнителей и музыкантов‚ выступая в основном в роли композитора и вдохновителя проектов.

В качестве поэта и композитора Сергей Трофимов работал со Светланой Владимирской, Вахтангом Кикабидзе, Лаймой Вайкуле, Ладой Дэнс, Александром Маршалом, Каролиной (альбомы «Мама, все о’кей» и «Королева»), группой «Рондо» (альбом «Грешной души печаль»), Аллой Горбачевой (альбом «Голос»), группой «Ласковый май», Николаем Носковым, Еленой Пануровой и другими поп-исполнителями.

История Сергея Трофимова как «Трофима» началась в 1994-м, когда он написал песню «Вот и все, сказал мудрец и в воду канул» и представил её Степану Разину, который стал его продюсером. За месяц было написано несколько песен: «Бьюсь как рыба», «Про рекламу», «В такую тьму», «Василий», «Братва», «Минеты», «Алкаш», которые в дальнейшем вошли в альбом «Аристократия помойки».

В 1994 году Сергей Трофимов начинает сотрудничество с Александром Ивановым в работе над альбомом “Грешной души печаль”, выпущенным в 1997 году. Альбом приобрёл большую известность и закрепил за Сергеем Трофимовым славу талантливого автора песен и рок-композитора. Такие песни, как “Боже, какой пустяк”, “Я постелю тебе под ноги небо”, “Ночь”, “Ты мой свет (но я тебе не верю)” навсегда пополнили копилку лучших рок-композиций современности. Сотрудничество с Александром Ивановым продолжилось и в дальнейшем. В альбоме “Когда вырастут крылья” (2000) Иванов исполняет песню Трофимова “Моя неласковая Русь”.

Сергей Трофимов был одним из первых показанных по телевидению исполнителей в жанре русского шансона. В 1998 году в программе “Музыкальный ринг” он сразился с Михаилом Кругом.

В 2004 году Сергей Трофимов вместе со своими друзьями и участниками форума его официального сайта организует и проводит первый некоммерческий Фестиваль (в дальнейшем ставшим ежегодным) “Сергей Трофимов собирает друзей”, целью которого является живое общение Сергея Трофимова с поклонниками своего творчества. В рамках фестиваля талантливым, но не широко известным исполнителям предоставляется возможность выступить перед достаточно обширным кругом слушателей.

Олег Ломовой – легендарный герой РУНЕТА, автор и исполнитель нашумевших в сети блокбастеров «Перец Hilton», «Лошадь по имени Ксюша», «Отключили одноклассники» и многих других; автор более пятисот музыкальных пародий легендарного трио «Мурзилки International» (“Авторадио”) – представляет почтенной публике свой первый сольный альбом под названием «Перец Hilton».

«Перец Hilton» – это 14 забавных песен и два потешных видеоклипа. Это нахальный, провокационный, развеселый шоу-кавардак, способный поднять настроение в разгар любого кризиса. Это, если угодно, житейские воззрения Кота Мурра, перенесенные в Россию 21-го века и положенные на музыку.

26-го марта впервые на сцене самобытный, почти музыкальный антикризисный ансамбль Олега Ломового – «Ломовой Orchestra» – про который говорят «лучше один раз увидеть, чем 7 раз услышать».

Каждый музыкант коллектива – прежде всего талантливый актер, в составе оркестра молодые звезды московской театральной сцены – Павел Акимкин, Артем Тульчинский и другие.

Каждая песня ансамбля «Ломовой Orchestra» – повод для доброй улыбки или даже взрыва смеха. За час с небольшим вы не услышите ни одной «искренне-лирической» или «остросоциальной» композиции – зато юмора, сатиры и прикола будет более чем достаточно.

Вы когда-нибудь пили кубинский ром с колой? А с ситро? Так попробуйте! Неожиданный коктейль, правда? Примерно такое же, необычное, и, как ни удивительно, вкусное ощущение получилось от микса музыкальных стилей в дебютной работе молодого певца Николая Матвеева, записавшего интернациональный нео-ретро альбом советских шлягеров «Transatlantic», где за «горячий ром» отвечает кубинская босса-нова, а за ситро – любимые всеми легендарные композиции «Нежность» Александры Пахмутовой, Добронравова и Гребенникова, «Темная ночь» Богословского и Агатова, «Не думай о секундах свысока» Таривердиева и Рождественского, «Течет Волга» Фрадкина и Ошанина, «Подмосковные вечера» Соловьева-Седого и Матусовского  и многие другие. В записи этой удивительной пластинки принимали участие знаменитые кубинские музыканты, такие как король босса-новы Жоао Донато, известный пианист Эрнан Лопес Нусса, и музыкант национального кубинского симфонического оркестра Гастон Гойя.

Рэп казахстанской группы «НеБезДари» – уникальное явление для русского хип хопа, а в эпоху царствования эстетики r’n’b особенно редкое. Деликатно игнорируя в своем творчестве модные тенденции, «НеБезДари» делают размеренную, атмосферную музыку. Музыку, которую не зазорно слушать в шероховатом домашнем качестве, напротив, даже приятно, уютно.

В песнях нашлось место и злости, и неуравновешенной яростной лирике, и изящному сарказму, и интеллектуальным изыскам. И почти всюду – прекрасно, на удивление технично написанные тексты, рифмы, которыми хочется любоваться, фразы, которые следовало бы выписать и сохранить «на цитаты».

Привет всем – меня зовут Михаил Гребенщиков. В основном вы знаете меня как певца исполнителя и телерадиоведущего персонажа. Но самая первая и любимая моя творческая профессия это DJ . Все началось еще в начале 90-х в моем родном городе Воронеж. Там я сформировался не только как DJ , но и как промоутер многих клубов. Один из самых громких клубов Черноземья “Паб Сто Ручьев”, был открыт мною и существует и гремит по сей день. Перебравшись в Москву, разобравшись где и в чем дело, после того как утихли страсти Фабрики звезд, я снова вернулся к любимой профессии.

В последние 4 года гастролирую по России и многим странам мира – взрываю танцполы, разрываю мозги, несу добро и позитив.

«Кукрыниксы» — русская рок-группа. Её лидер — Алексей Горшенёв (Ягода), младший брат Михаила Горшенёва (Горшка) из группы “Король и Шут”. Название группы происходит от трио советских карикатуристов Кукрыниксы: Куприянов, Крылов и Соколов. Слово было выбрано случайно и сначала принято как временное, но название прижилось и его не стали менять.

Музыкальный стиль группы, в целом укладывающийся в рок, менялся со временем. На первых альбомах группа играла панк-рок, на более поздних отошла от панка, демонстрируя некоторое влияние готического рока.

История

Первый концерт группы прошёл в ныне не существующем клубе «Полигон», 28 мая 1997 года. Именно с этой даты начинается существование коллектива Кукрыниксы. Музыканты утверждают, что сначала за группой увязалась название «Кукрыниксы», а потом оно стало названием группы. На первом же концерте к музыкантам подошли люди из звукозаписывающей компании Manchester Files. Чуть больше, чем через год на этом лейбле вышел дебютный одноимённый альбом «Кукрыниксы». В альбом вошло 12 композиций, две из которых принесли группе популярность — это «Не беда», вскоре перезаписанная и переизданная на втором альбоме группы, и «Солдатская печаль». В записи альбома принимали участие Алексей Горшенёв, Александр Леонтьев, Дмитрий Гусев и Максим Войтов.

В 2000 году группа приняла участие в трибьюте группы Кино «Кинопробы», записав две песни: «Скоро кончится лето» и чуть позже «Печаль».

Значительным событием в истории группы стало выступление на «Нашествии 2001» в Раменском. Для начинающей группы это было серьёзным прорывом. В дальнейшем группа не пропускала ни одного «Нашествия».

Весной 2002 года на свет появился второй альбом Раскрашенная душа. Этот альбом необычен тем, что в его основе лежит гитарная музыка. Именно после его выхода в прессе появлялись заголовки: «Ещё одна группа, уверившая в гитарную музыку» и «Гитарный рок Кукрыниксов». Этот альбом группа записывала уже в ином составе, нежели предыдущий. Александр Леонтьев и Максим Войтов задействованы там только в бонус-треках, записанных в более ранний срок в отличие от основного материала. К группе присоединился Дмитрий Оганян, Виктор Бастраков, вскоре ушедший из группы, и Илья Леваков (тоже вскоре покинувший коллектив). На песню «Раскрашенная душа» группа сняла клип, он стал вторым клипом в истории группы (первый клип «Это не беда»). Оба клипа ротировались на российском телевидении.

В течение 2003 года проходила запись альбома «Столкновение». В конце 2002 года, в своём новогоднем поздравлении на официальном сайте Алексей Горшенёв сказал:

Надеемся, что в следующем году выпустим наш новый альбом Столкновение.

Но этого не произошло. Обещанный альбом вышел только весной 2004. Этот альбом показал музыкальной общественности новое звучание группы, которое так долго искали музыканты. В «Столкновении» появляется инструментальная композиция («Время»). С записи этого альбома состав группы не меняется по 2008 год: Алексей Горшенёв (вокал, тексты, ритм-гитара), Дмитрий Гусев (гитара, музыка), Дмитрий Оганян (бас-гитара, бэк-вокал), Роман Николаев (ударные), Стас Майоров (звук, программирование). 15 мая 2004 года в питерском клубе «Старый дом» прошла презентация альбома «Столкновение». Осенью того же года вышел DVD «Столкновение Live» с этим концертом и 3 клипами группы, и клипом «Попса» проекта «Рок-Группа».

На песню «Знай» с альбома «Столкновение» был снят видеоклип, не имевший широкой популярности на российском телевидении. Съёмки проходили в Ленинградской области.

Начиная с лета 2004 года музыканты занимались записью альбома «Фаворит Солнца». За это время группа сменила рекорд-компанию с CD-Land на НИКИТИН. Альбом вышел 25 ноября 2004 года, в него вошло 11 песен. В альбоме также имеется инструментал, а также песня по стихам Сергея Есенина. Запись велась на студии ДДТ. К слову сказать, на студии музыканты пишут только голос и бас, всё остальное записывается дома. Дмитрий Гусев считает это хорошей традицией.

В конце ноября группа приняла участие в съёмках новогодней передачи «Неголубой огонёк 2», где исполнила знаменитую песню Муслима Магомаева «Свадьба» в дуэте с известной певицей Алёной Апиной. Алексей Горшенёв:

Вообще это была забавная ситуация. Мы записывали основной материал, а Апина, которой просто дали бумажку с текстом, подпевала нам, что называется, ни сном, ни духом не представляя, кто мы вообще такие. Потом, после выступления, она подошла: «Ой, как клёво — вы такие интересные ребята! Давайте я заново спою свою партию — а то я ведь думала, что это ерунда, и пела только чтобы отвязаться». Конечно, во второй раз она сделала это не лучше, но сам факт интересен (смеётся).

После данного выступления в прессе стали появляться высказывания насчёт того, что Кукрыниксы «ударились» в попсу, спев с поп-дивой отечественной эстрады, на что лидер группы возражал:

Мне бы хотелось спеть с ещё худшими исполнителями, потому что здесь мы находимся в более выигрышной ситуации: показываем, что рок-н-ролл лучше, чем все эти эстрадные дела. И чем хуже артист, тем лучше. Хорошо бы спеть вообще с какими-нибудь «Сливками», ведь Алёна Апина всё-таки заслуженная артистка РФ. Кстати, потом я видел это выступление со стороны и не скажу, что оно как-то унизило моё достоинство. Да, бывает, что при таком сотрудничестве выигрывают попсовики, а рокеры остаются ни с чем… но это не тот случай. Мы «остались на коне» — и слава Богу.

31 сентября 2005 года на российские телеканалы вышел фильм Фёдора Бондарчука «9 рота». Задолго до начала съёмок режиссёр фильма предложил Алексею Горшенёву написать песню для фильма, на что Алексей откликнулся и в кратчайшие сроки была написана и исполнена песня «9 рота». Песня успешно вошла в ротацию «Нашего Радио» и мгновенно стала популярной. Фёдор Бондарчук сказал, что песня подойдёт для титров фильма. Но замысел и идея фильма постоянно пересматривались, менялись, и в конце концов песня группы идейно не подошла по духу фильма. Бондарчук предоставил группе материалы из фильма для монтажа видеоклипа группы на новую песню «Звезда». Клип успешно ротировался на музыкальных телеканалах и даже занял первое место в СМС-чарте на MTV.

Начиная с лета 2005 года шла запись пятого по счёту альбома группы «Шаман». Некоторые песни с него («Звезда», «Родина — фотография», «Падающая звезда», «Иллюзии») группа начала играть и исполнять ещё в апреле того же года. Альбом вышел в апреле 2006 года. В него вошли 12 композиций, включаю песню «Феникс», полностью написанную и исполненную Дмитрием Оганяном.

В начале 2007 года сайт официального фан-клуба был трансформирован в официальный сайт группы.

В декабре 2007 вышел новый альбом группы «XXX».

2008 год для группы начался с того, что после творческих разногласий её покидает звукорежиссёр Станислав Майоров.

Первый концерт-презентация нового альбома «ХХХ» состоялся в Московском СДК МАИ 15 февраля 2008 года.